Glücklich sehen sie aus, unsere Gewinner!
Die funkelnde Wandse steht nun in der kunstschule und kann dort begutachtet werden.

Sie wird alle zwei Jahre vergeben und ist, hier auch nochmal ein großes Lob und vielen Dank an das Filmteam, die beste Werbung für unseren Filmunterricht in und um Wandsbek! Wir sind stolz auf euch!

Gute Unterhaltung wünschen euch;

Benjamin von Berckefeldt, Janina Fockelmann, Leo Enslin und Chris Boy mit “Baloons”:

Sandra Müller, Inga Parchmann und Peter Vasicek mit “Low”:

http://.vimeo.com/23683355

Sarah Fröhlich, Penelope König, Kaya Karlinski und Marlene Gollasch mit “You found me”:

http://www.vimeo.com/video/23683850

Alina Schmidt, Miriam Wagner und Viktoria Mattern mit “Davor”:

Maria Mundt, Kristin Nicolaisen und Teresa Priewe mit “Dog days are over”:

Annemarie Schröder, Patricia Schwarz, Saskia Werner und Francis Willmann mit ihrer Neuverfassung des VIVA Imagefilms:

Kathleen Bischoff und Julia Brodersen mit “Just Human”:

Denise Rischmann, Katja Rogall und Nadja Scheffler mit “Let it go”:

Golgin Ahghari, Kathi Bach, Sabrina Dibbern, Julia Ellenberg, Felkel mit “Lights”:

Dennis Wirbel, Pajtim Xhafolli, Thomas Stoll, Igor Pytkow und Eugen Trotno mit “Des Opfers Leid”:

Ann-Christin Flemming, Caroline Becker, Manuela Grund, Aschkan Amini mit “Pik Dame”:

Sabrina Schröder, Martina Schümann, Mechthild Starke und Sarah Weselmann mit “Schlüsselmoment”:

Moiken Lorenzen, Tom Kelm, Tamara Schüler, Bastian Kähler mit “Regine”:

Svenja Simonsen, Tiffany Schubert und Maike Steiner mit “Klänge der Vergangenen”:

Lena Fries, Gesche Frillmann, Lina Grehl, Sara Hoymann

Eine kleine Auswahl wollten wir euch hier präsentieren.

Haltet das Popcorn bereit und Film ab!

Amazing

von und mit Percy Coobs, Anne Domin, Dennis Danninger

Heimspeil

von und mit Philipp Glauner, Karolin Berndt, Dennis Danninger, Jan Bach

Actionpainting

von und mit Anika Brandt, Anna Cokic, Daniela Brockmann

Grizzly

Musikvideo von und mit Max Weinland, Philipp-Noel Richter, Deima Ruschkies, Jana Ravens, Dominica Zaborowski

Reflections

von und mit Florian Bartsch, Maren Kindel, Vera Hemmer, Anna Boje, Judith Hustan

Nur einen Augenblick nah dran

von und mit Liev Franke, Ronja Jensen, Janina Dellschaft

Preceptional

von und mit Leslie Klatte, David Klaws, Maurice Schilling

Zunächst wollte ich wissen, um was für eine Aufgabe es sich genau handelte.
Dies war schnell beantwortet.
Es sollte ein Werbefilm werden, bei dem Produkt und Firma frei gewählt werden durften.
Wichtig war jedoch, dass der Film ein überraschendes Ende findet.

Wieso fiel die Wahl auf Hornbach?
Schon nach dem ersten Brainstorming waren die Jungs sich einig, dass sie etwas witziges drehen möchten.
Zur Überlegung standen zunächst Astra, Jever und Holsten.
Nach weiteren Überlegungen und der Analyse einiger, bereits gedrehter Werbespots, waren sie sich sicher, dass sie Hornbach nehmen würden.
Die Firma überzeugte einfach mit ihrem lockeren Image und den gut gemachten Spots.

Wie wurden die Darsteller ausgewählt?
Tobias Harnack, so sagten sie, war ihnen bereits aus dem dritten Semester als guter Schauspieler bekannt. Zudem passte er vom Typ und Look perfekt in die Rolle des Heimhandwerkers.
Dania Kitzler wählten sie, dass sie die Rolle der schicken, jungen Frau perfekt inszenieren würde.

Und welche Requisiten waren nötig?
Für diese Frage mussten die Jungs sich zunächst überlegen, welchen handwerklichen Vorgang sie nachstellen wollten.
Es gab die Überlegung einen Wanddurchbruch darzustellen oder den Bau eines Gartenhauses abzudrehen.
Beides erwies sich in der Umsetzung als schwierig, da sie niemanden kannten, der gerade einen Durchbruch durchführte und sich das Abtelefonieren der umliegenden Gartenkolonien auch erfolglos zeigte.
Vor Ort bat sich dann die perfekte Gelegenheit, da sich auf Dania´s Terasse zwei genau gleiche Ecken befanden und in einer stand idealerweise der Grill aus dem Video.
Zu diesen Requisiten kamen dann noch Werkzeuge, Bekleidung, Licht, Reflektoren, Blenden, Stative, Kamera, das Telefon im Flur und Backsteine.

Auf meine Frage, ob sie Spaß hatten antworteten beide überzeugt und schon fast zeitgleich mit einem lauten “JA!”
Sie waren froh, da sie an diesem Tag Glück mit dem Wetter hatten.
Wochen zuvor regnete es sehr oft, auch beim Antritt ihrer Reise zum Drehort war es noch bewölkt, doch als sie aufbauten fing die Sonne an zu scheinen.
Super war auch, dass Tobias bei den Dreharbeiten ins Schwitzen kam

Dann interessierte mich natürlich noch, wie lange man denn für so einen Werbefilm braucht.
Aufgrund des Umfangs und der langen Überlegungen und Planung, sagten sie, haben sie am Ende genau ein halbes Semester benötigt.
Am schwierigsten war für sie das Finden der passenden Musik.
Dort kam der Anstoss von Tobias, der ihnen Musik aus dem Film “Das Boot” empfahl.
Das war die richtige Wahl!

Den Clip könnt ihr nun hier in voller Länge  ansehen.
Wir wünschen gute Unterhaltung!

Viel Spass mit den Filmen.

Cathrin Sumfleth aus dem 7. Semester:

Palmolive Commercial – This is my Bathroom by Aisha Wels & Cathrin Sumfleth

Every day is exactly the same – Nine Inch Nails

In unserem Filmprojekt geht es primär darum, die von Trent Reznor komponierte Musik zu verbildlichen. Die Atmosphäre der Komposition wirkt dunkel, melancholisch und trist. Sie drückt geradezu eine Art der routinierten Hoffnungslosigkeit aus. Deshalb geht es uns darum, eben diese zu unterstützen und eventuell in Kontrast ein Ende zu kreieren, das Hoffnung schafft.

Noreen Hartwig aus dem 1. Semester hat bei Dozent Klaus Möller folgenden Film erstellt:

Paulus 2.0

http://www..com/watch?v=mjpcLCAZLT8

Bei den beiden letzten Videos bestand die Aufgabe darin ein Screencast Film innerhalb von vier Stunden zu erstellen.

Ideenfee

Miezekatze

Wir freuen uns auf mehr.

Das Filmteam selbst erzählt:

“Was von Anfang an klar war: Wir machen ein Musikvideo! Wir hatten tausend Ideen und Vorstellungen, aber das Meiste war nicht realisierbar. Nach einem riesigen Brainstorming standen unsere Ideen endlich fest, aber das passende Lied fehlte noch. Wir wollten einen Musikfilm der anderen Art kreieren. Einen Film, der zur kunstschule wandsbek passt und Kreativität widerspiegelt. Der Betrachter soll durch viele schnelle Schnitte und verschiedene Farben überrascht werden und das ganze soll den Augen Spaß machen. Unser Augenmerk lag darauf viel mit den angebotenen Effekten zu spielen, diese auch zu nutzen und einzusetzen. Uns selber hat es total Spaß gemacht, und wir hoffen auch, dass man das im Film sieht!”

Für den Unterricht digitaler Film erstellten Clemens Lochmann und Niels Jansen eine 3D-Animation und kombinierten diese mit echtem Filmmaterial. Der kleine Roboter namens “Trash” verlässt seine eigene Umgebung und findet sich in der realen Welt wieder. Überwältigt von der neuen “großen” Welt macht er sich auf die Reise, um sie zu erforschen. Was wohl passieren wird?

“Ich habe das Ganze mal als Theaterstück mit einer einzigen Schauspielerin gesehen, genau so etwas wollten wir auch machen” erzählt uns Alena Doell. Dass es auch einen Kinofilm zu dem Buch gab, fanden die beiden erst später heraus und sahen sich den Trailer im Internet an -  “naja so gut war der nicht” urteilten sie und ließen sich in ihrer Arbeit davon nicht beeinflussen. Gedreht wurde insgesamt ein Wochenende. Freitag aufbauen, vorbereiten, Kamera und Licht testen. Samstag nur Filmen und Sonntag die letzten Szenen und die Audioaufnahme des Textes. Es gab ein ziemliches Durcheinander und zu allem Unglück ist bei einer Szene das Bett zusammen gekracht, somit wurde die Produktion dann doch teurer als erwartet. Die größte Schwierigkeit lag in der Organisation, da das Team mit zwei Leuten ja relativ dünn besetzt war, zumal Alena ja noch vor der Kamera stand und somit Kamera und Licht voll und ganz bei Petra lagen. Natürlich wurde nach jeder Szene ein gemeinsames Fazit gezogen und eventuelle Verbesserungen zusammen besprochen. Es hat ja letztendlich auch alles super funktioniert und zu einem passablen Ergebnis geführt, auch Filmdozent Klaus Möller lobte die gelungene Schnitttechnik.

Es ging aber nicht nach dem Prinzip “Klappe, Action, Cut”. Nach einer intensiven Filmanalyse bildeten sich erst einmal Teams, in denen es galt, sich auf ein frei wählbares Thema festzulegen. Wichtig für eine effiziente Arbeitsweise war die Aufgabenverteilung, denn es kann nun mal nicht jeder Regie, Kamera, Schnitt und Ton übernehmen. Dann wurde ein kurzes Filmexposé angefertigt werden, an das sich nach mehrfachen Korrekturen die Arbeit an einem Filmstoryboard anschloss. Auch dieses wurde intensiv besprochen, korrigiert und überarbeitet, bis alles stimmte. Endlich ging es ans Filmen: Filmlocations finden, Materialien besorgen, Schauspieler briefen, proben und so weiter. Wenn dann alles im Kasten war, durfte geschnitten werden, meist mit der Software Final Cut Pro. Es wurde ausschließlich in HD-Qualität gefilmt, dafür standen zwei Sony HVR-Z1 Camcorder zur Verfügung. Der Filmkurs im 3. Semester dient dazu, einen ersten Einblick in den gesamten Ablauf einer Filmproduktion zu bekommen und in der Praxis eigene Erfahrungen zu sammeln, die später im 6. Semester vertieft und weiterentwickelt werden können. Bis es soweit ist, lassen wir die Ergebnisse aus dem 3. Semester auf uns wirken…

Cité Fatale – ein Film von Heike Hoeck, Esther Rühe, Lana Rodriguez Richardson, und Sebastian Gaulke

Das Filmteam war sich schnell einig, die Atmosphäre soll “Film noir” ähneln, was in einer modernen Schneewittcheninterpretation mit Rollentausch mündete. “Die Musikauswahl für die richtige Stimmung war einfach, komplizierter war das exakte Anpassen an die richtige Szene” erzählt Bassi, der neben der Kameraführung auch für den Ton zuständig war.