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Der Casio Kreativwettbewerb

kunstschule wandsbek Mia — Sat, 04 Feb 2012 14:38:39 +0000

An Halloween bekam die kunstschule wandsbek Besuch von der bekannten Marke Casio und der Hamburger Agentur strg. Beide besuchten uns, um einen Kreativwettbewerb auszurufen.
Hierbei wurde ein Skin für den neuen Ex-Word, ein kleines “digitales Wörterbuch im Taschenformat” gesucht.
Erlaubt war alles, was Spaß macht und gefällt.
Eine tolle Aufgabe also.
Alle Bedingungen, die Templates und die Deadline wurde besprochen und schon ging es an die Arbeit.
Die Abgabe sollte wenige Woche darauf erfolgen, also gaben alle Teilnehmer ihr bestes.

Die Abgabe der Designs erfolgte dann auf Facebook, auf der Fanpage von Casio.
Daraufhin began die spannende Zeit des Wartens.
Zum Glück war diese nicht lang und die Jury entschied schnell, wer die Gewinner des Contest sein würden.
Diese wurde letzte Woche bekannt gebeben und bekamen ihre Preise überreicht.

von links: ColinNaußed, Annika Thiemann, Marc Lehmann, Laura Steindorf,

Geld- als auch Sachpreise wurden vergeben und das Gewinnermodel wird in Serie gehen. Ein großer Erfolg also.
Wir haben uns den erstplatzierten Marc Lehmann aus dem zweiten Semester zur Seite geholt und ihn ein wenig zu seinem Gewinn befragt.

Kathleen:
Wie bist du auf den Contest aufmerksam geworden?
Marc:
Daniel Schwind, unser Dozent für Corporate Design, hat den Contest in unserem Kurs ein wenig promotet.
Ich war dann mit ein paar Freunden beim offiziellen Briefing und fand die Aufgabe sehr interressant, natürlich auch wegen des attraktiven Preises.

Kathleen:
Wusstest du gleich auf Anhieb, dass es genau dein Ding ist?
Marc:
Ehrlich gesagt nicht. Ich wusste anfangs überhaupt nicht, was ich machen wollte.
Den teilnehmenden Schülern wurde bei den Entwürfen sehr viel Freiraum gelassen, was natürlich durchaus gut ist, es jedoch umso schwieriger macht sich für eine gute Idee zu entscheiden.

Kathleen:
Wie bist du an dein Design rangegangen?
Marc:
Am liebsten arbeite ich einfach drauf los.
Natürlich habe ich zunächst ein grobes Konzept im Kopf, aber sobald das steht fange ich einfach an zu zeichnen.
In diesem Fall hatte ich Glück, dass mein Entwurf überzeugen konnte, obwohl ich weder eine Skizze, noch einen zweiten alternativen Entwurf angefertigt habe.

Kathleen:
Wie fühlt man sich als Gewinner von Casio, gab es einen speziellen Gewinn?
Marc:
Es freut mich total, dass mein Entwurf nun serienmäßig von Casio produziert wird und natürlich gab es auch einen Geldgewinn. Am meisten freut es mich jedoch, nun einen weiteren namenhaften Kunden in mein Portfolio aufnehmen zu dürfen!

Kahtleen:
Was inspiriert dich?
Marc:
Leben.

Kathleen:
Wie arbeitest du am liebsten?
Marc:
Ich arbeite tendentiell lieber nachts als tagsüber und finde es immer angenehmer, eine Idee bzw ein Konzept als Grundlage zu haben, welches mich überzeugt und begeistert.
Spaß an der Sache zu haben ist das allerwichtigste; man sieht den meisten Arbeiten an, aus welcher Motivation sie entstanden sind.

Und die goldene Wandse geht an…

kunstschule wandsbek Mia — Thu, 29 Dec 2011 09:37:23 +0000

Am 18.11 um 10 Uhr früh stehen die Studierenden vor dem Cinemaxx Kino in Wandsbek und warten auf Einlass.
Warum? Nicht etwa, weil ein neuer Film anläuft und sie dewegen nicht in die kw kommen.
Nein, die Mission ist eine ganz andere und gezeigt werden heut auch keine Blockbuster aus Hollywood, sondern ihre ganz eigenen Werke.
Anlass ist die Preisverleihung der “Goldene Wandse 2011“, einem Jugendfilmpreis.
Ein Film unserer Studierenden wurde hier im Laufe des Vormittags ausgezeichnet.
In der Kategorie “bis 27 Jahre”
Es gab noch die Kategorien “bis 12 Jahre” und bis “18 Jahre”
Der Gewinnerfilm heißt “Vineta” und ist im letzten Semenster entstanden.

Die Jury sagte:
VINETA von Lara Meyer, Malena Wenig, Yannik Riemer, Jens Paulsen und Timo Durst – ein düsteres Rätselstück von poetischer, unbarmherziger Schönheit. Dem Sog dieses Filmes vermag sich der Zuschauer kaum zu entziehen, er wird geführt durch einen Irrgarten von entschieden streng komponierten, klaren Tableaus. Die perfekte Symbiose aus kalten Bildern und suggestiver Musik schafft einen hermetisch dichten Assoziationsraum, der die Jury auch nach Ende des Abspanns noch lange nicht aus seiner Macht entlassen hat.

Was für ein schönes Feedback.
Überzeugt auch ihr euch an dieser Stelle selbst:

Glücklich sehen sie aus, unsere Gewinner!
Die funkelnde Wandse steht nun in der kunstschule und kann dort begutachtet werden.

Sie wird alle zwei Jahre vergeben und ist, hier auch nochmal ein großes Lob und vielen Dank an das Filmteam, die beste Werbung für unseren Filmunterricht in und um Wandsbek! Wir sind stolz auf euch!

Studierende helfen bei Examensarbeit

kunstschule wandsbek Mia — Thu, 15 Dec 2011 15:08:42 +0000

Im November ereilte die kunstschule wandsbek eine recht sponate Anfrage einer jungen Studentin für Modejournalismus.
Es handelte sich um Lisa Schwiemann, die zu diesem Zeitpunkt an ihrer Examensarbeit feilte.
Hierfür fehlten ihr noch Layout und Bild.
Also kam ihr die Idee sich an die kunstschule wandsbek zu wenden und um Unterstützung zu bitten.
Natürlich wurde es auf den internen Blog gesetzt und die Studierenden konnten sich auf die Anzeige melden.
Schon kurze Zeit darauf kam die freudige Nachricht zurück, dass Lisa fündig geworden war und sich an die Arbeit machen wurde.

Nun gingen wenige Wochen vorüber und über die sozialen Netzwerke erhielten wir den ersten Hinweis;
Louisa Krokowski, ehemals Studierende der kunstschule wandsbek hatte sich auf die Stelle beworben und liess uns an den ersten Schritten des Projekts teilhaben.
Schöne, stimmungsvolle Bilder gab es zu sehen.
Also blieben wir gespannt.
Lisa erklärte uns, dass die erste Inszenierung das Thema ”conservation nation” behandelte, was bedeuten sollte, dass von “Trends im Einwegglas” gesprochen wurde, also dem Verlangsamen der Trendwechsel, so dass sie “haltbarer” gemacht werden.

Für den zweiten Teil ihrer Arbeit fand sie einen Studierenden des zweiten Semester, Tobias Thaden.
Neugierig fragten wir nach, was er zu dem Projekt und dessen Hintergründe berichten könnte und uns ereilte schnell eine Antwort.
Eine Kommilitonin von Lisa brauchte ebenso Bilder für einen kurzen Film, den sie drehte.
Hier sprang Tobias ein und knipste fleissig am Set im Hotelzimmer des The George Hotel.
Das Script teilte er ebenso mit uns, welches die schönen und zugleich spannenden Bilder erklärt:

“Eine Altbauwohnung. Man sieht den alten Dielenboden, der wahrscheinlich laut knartschen würde, sobald man sich auf ihm bewegt.
Man befindet sich in einer Küche, sieht von hinten die Füße einer Frau, die am Herd in einem schwarzen Kleid steht, das weiße Punkte auf sich trägt.
Sie kocht gerade eine Suppe und fühlt sich unbeobachtet.
Sie trägt dieses schöne Bein, das freie Sicht auf ihre wunderschönen Beine gewährt. Nur ihm.
Sie ist in Gedanken und bemerkt nicht, dass sie beobachtet wird. Sie bemerkt nicht, dass sie von jemandem gefilmt wird. Noch nicht.
Das Knartschen auf dem Dielenboden wurde wahrscheinlich zu laut. So laut, dass sich die junge Frau umdreht.
Gefolgt von der Verwunderung über die Tatsache, nicht nur beobachtet, sondern auch gefilmt zu werden, zeichnet sich ein Staunen, das sich zu einem Lächeln auf den Lippen der Frau verwandelt, ab. Ein Lächeln, das nur einem Menschen gewidmet ist.
Dieser Mensch bedeutet ihr sehr viel. Der Zustand geht über eine bloße Verliebtheit hinaus, sie lebt gerade in der schönsten Zeit ihres Lebens und ist unglaublich glücklich.
Froh, ihn gefunden zu haben. Sie spielt mit der Kamera – mit ihm.
Die Kamera fängt diesen äußerst private Momente ein, den die beiden festhalten und teilen.
Das Bild verändert sich und wird schwarz-weiß. Ein Lächeln. Ein Tanz.

Dieses Lächeln findet sich auf einer Leinwand in einem leeren Raum wider. Ein Mann mit grauen Haaren schaut sich die junge Frau an.
Melancholie paart sich mit Glückseligkeit. Trauer mit Freude. Er lächelt, wenn er sich die junge Frau anschaut und der Eindruck entsteht, dass sie ihm einmal viel bedeutet hat.
Man sieht, dass sich der Mann einen Anzug angezogen hat. Es ist ein besonderer Anlass für eine besondere Frau. Seine Frau?
Der Mann reibt sich über die Stirn, als würde er sich die Erinnerungen wegwischen wollen. Vielleicht hat sie ihn verlassen. Vielleicht ist sie gestorben.
Man wird es nicht erfahren.
Für die Geschichte spielt das keine Rolle. Das wichtigste ist, dass sie nicht mehr bei ihm ist.
Kurz danach muss er jedoch wieder auf den Film an der Leinwand schauen. Er kann nicht loslassen.
Er schaut wieder zu der jungen Frau. Sie fixiert ihn aus dem Film heraus.
Er kann ihrem Blick nur für einen kurzen Moment standhalten und wendet sich kurz darauf von ihr ab. Vielleicht ist er noch nicht so weit.
Vielleicht sind die Wunden zu frisch. Vielleicht wird ihm die Erinnerung aber auch für immer schmerzen. Vielleicht.”

Julia Kirch

kunstschule wandsbek Mia — Tue, 13 Dec 2011 11:24:14 +0000

Stefan:
Was ist passiert, nachdem Du das Zertifikat zum Kommunikationsdesigner in der
Tasche hattest? Wo arbeitest Du jetzt und in welcher Position?
Julia:
Ich habe mich mit meinem Portfolio bei verschiedenen Werbeagenturen beworben, habe mich
hierbei bewusst auf kleinere Agenturen beschränkt, da ich dachte, für den Einstieg wär das für mich
persönlich der beste Weg erste Einblicke in der Medienbranche zu sammeln.
Zur Zeit bin ich Praktikantin im Bereich Art in der Agentur Elbstern.

Stefan:
Wie wichtig war die Mappe? Wie viele Bewerbungsgespräche hast Du geführt?
Welche haben Dir geholfen, welche nicht?
Julia:
Das kann ich mit absoluter Bestimmtheit sagen:
Eine Mappe ist das A&O bei jedem Vorstellungsgespräch.

Stefan:
Bei meinem ersten Bewerbungsgespräch habe ich meiner Meinung nach zu 80% eine Absage kassiert,
da ich keine Mappe hatte, sondern auf den Rat einer Freundin gehört und nur meinen Laptop und
ein digitales PDF mitgebracht hatte.
Julia:
Insgesamt hatte ich 4 Vorstellungsgespräche, das erste direkt eine Niete, aber daraus habe ich gelernt und
wusste mich danach besser zu verkaufen. Mit jedem Gesrpäch sammelt man mehr und mehr Erfahrung und wird dadurch
auch selbstbewusster, aber vor allem gelassener.
Also egal ob ein Vorstellungsgespräch gut oder schlecht gelaufen ist, man lernt aus seinen Fehlern und sollte sie eben
in Zukunft vermeiden. Wie immer im Leben ist man hinterher schlauer.

Stefan:
Welche Unterrichtsinhalte haben Dir in Deinem jetzigen Berufsumfeld besonders
geholfen?
Julia:
Eine bessere Vorbereitung auf das jetzige Berufsumfeld als flüggedesign gibt es nicht!

Stefan:
Welche positiven und negativen Erfahrungen hast Du in den vergangenen Monaten
gemacht?
Julia:
Eigentlich durchweg positive Erfahrungen. Das einzig negative ist vielleicht die Erkenntnis, dass der Kunde König ist,
auch wenn man manchmal wirklich verzweifeln könnte, bei zu viel Beratungsresistenz.

Stefan:
Wo soll für Dich die Reise in Zukunft hingehen? Was sind Deine Ziele?
Julia:
Man muss sich ja realistische Ziele stecken und das wäre auf jeden Fall erstmal eine Junior Stelle zu bekommen.
In ferner Zukunft sehe ich mich irgendwo in einer Designagentur, die sich viel mit Print, Veredelungstechniken, Illustration,
Grafikdesign beschäftigen.
Am liebsten würde ich mich irgendwann mit Freunden aus den Bereichen Architektur, Fotografie und Grafikdesign selbständig machen und ein Designbüro gründen.

Stefan:
Wie und wo holst Du Dir Inspiration für Deinen Job?
Julia:
Mode, Musik, Kunst, Fotografie, Malerei, Architektur; einfach alles kann Inspirationsquelle sein.
Man sollte einfach immer interessiert durch die Welt gehen, Augen und Ohren für alles Mögliche offen halten.
Selbst wenn man kein Technikfreak ist, sollte man trotzdem immer so “technik-news” verfolgen, um zu wissen,
was es alles an Erneuerungen gibt, neue Umsetzungsmöglichkeiten etc.

Stefan:
Was würdest Du den jetzigen Studenten der Kunstschule Wandsbek raten?
Julia:
Nutze die Zeit des Studiums um zu experimentieren, nimm alle Angebote wahr, die dir gegeben werden.
Realistisches Zeitmanagement ist ganz wichtig, vorallem wenns auf die Abschlussarbeit zugeht.
Unerfüllbare To-Do-Listen demotivieren nur und sind unproduktiv.
Am besten ihr bewerbt euch bei flüggedesign um schon während des Studiums Praxiserfahrung zu sammeln. Oder ihr bewerbt euch alternativ, sofern ihr die Zeit investieren könnt, auf einen Praktikumsplatz in einer Agentur.
Beste Vorraussetzungen für einen holperfreien Start in die Berufswelt!
Viele Grüße,
Julia

Super Julia, schön zu hören, dass es dir gut geht und du deinen Weg gehst!
Wir sind gespannt, was wir in naher Zukunft von dir hören!

Naomi Bork im OPEN Magazine

kunstschule wandsbek Mia — Sat, 10 Dec 2011 15:32:58 +0000

Das OPEN Magazine ist ein Kunst- und Kulturmagazin mit redaktionellem Hauptsitz in Oregon.
Das OPEN Magazine orientiert sich international und versucht alle moeglichen künstlerischen Aspekte der Welt aufzugreifen und Kuenstlern eine”Ort” zu geben, ihre Werke/Texte zu veröffentlichen.

Naomi:

Ich hörte, oder besser gesagt las, das erste mal vom OPEN Magazine durch eine sehr gute Freundin von mir (Adianet Mauro), die in Portland wohnt.
Sie lernte ich vor Jahren bei Myspace kennen, wir entdeckten, dass wir beide auf einem Level sind was die Fotokunst und das generelle ‘sich ausdrücken’ betrifft und so lernte ich sie endlich auch mal kennen als ich im Sommer diesen Jahres durch die USA tourte.

Adianet ist schon von Anfang an beim OPEN Magazine dabei, führte die Interviews und machte die grob Gestaltung.

J von J-OPEN studios ist der Besitzer und Herausgeber vom Magazin.
Bislang hab ich ihn noch nicht persönlich kennengelernt, denke aber, dass sich das auch beim naechsten USAaufenthalt ändern wird.
Adianet erzählte mir natürlich vom Magazin aber ich muss zugeben, dass mich das am Anfang nicht wirklich interessiert hatte, weil es ja doch noch ‘relativ klein’ war. Diesen Gedanken koennte ich jetzt mit Füssen treten, weil es unbeschreiblich schön ist, ein Projekt so wachsen zu sehen und Künstler zu supporten. Das Wunderbarste daran ist, dass ich auch Künstler aus der ganzen Welt kennenlerne.

Jedenfalls schrieb mir J, der selbst auch Fotograf ist, vor ein paar Monaten eine Nachricht bei Facebook, dass er gerne ein feature mit meinen Sachen im Magazin haette. Irgendwie haben wir dann auch angefangen zu plaudern und als er hoerte, dass ich gestalterisch auch unterwegs bin, führte eins zum andern und ich designte erstmal das Cover.
Am Anfang dachte ich eigentlich auch, dass es beim Cover bleiben würde, ich wollte mal was layouttechnisches machen und da die Crew vom Magazin keinen Layouter beinhaltet, dachte ich, käme es auch für sie ganz hilfreich, wenn ich mal meinen Senf dazu gebe.

Im Folgenden muss ich schon aufpassen, wie ich das formulieren werde; ich hatte natürlich einen Blick in die erste Ausgabe geworfen und musste schon leicht schmunzeln, weil es vermutlich das gefundene Fressen für Herrn Wassenberg gewesen wäre (oder ihn vermutlich direkt in den Wahnsinn getrieben hätte). Das alles hat dann irgendwie meinen Sinn geweckt, ihnen zu zeigen, was ein konsequentes Layout mit nicht verzerrter Schrift ausmachen kann.
Ohne arrogant klingen zu wollen, ich bin sicherlich kein perfekter Layouter, zumal dieses mein erstes mal war, aber man kann mit 100% sagen, dass das Magazin zwischen der ersten und zweiten Ausgabe einen riesigen Schritt nach vorne gemacht hat.
Nicht nur was das Layout angeht, auch die ganze Organisation ist besser geworden.

Was ich allerdings zwischendurch leider merken musste, ist, wie deutsche auf amerikanische mentalitaet prallt: deutsches Vorrausschauen und Pünktlichkeit trifft auf amerikanische Gelassenheit, die in den letzten Tagen zu hektischen vorangehensweisen mutiert.
Die Sache ist es aber absolut wert. Gerade als das Magazin rauskam und ich Nachrichten erhielt darüber, wie sich das Magazin verbessert hat und dass ich einen guten Job gemacht habe, war super super schön.

Mein eigenes Feature in dem Magazin könnt ihr hier finden.
Es war schwer für mich, meine Sachen auszuwählen, weil ich keinen roten Faden verfolge, mich weder auf Kunst noch Fotografie beschränken möchte oder nur einen Stil habe. Der abgedruckte Text ging mir schon sehr nahe, ich wollte kein ‘normales’ iInterview abgeben, sondern Menschen berühren und ein Thema ansprechen, das ich bislang noch nie jemanden hab ansprechen sehen.
Leser sollten mich nicht nur durch meine Bilder kennenlernen, sondern auch ein Stück erfahren, warum ich bin wie ich bin und was mich zu dem gemacht hat. Plus ich wollte meiner Mutter öffentlich Dankeschön sagen, weil ich mit Gewissheit bis heute nicht ‘so weit’ gekommen wäre, wenn sie nicht so unterstützend und selbstlos wäre.

Wie es weitergeht: Wir haben schon wieder angefangen, Künstler für die nächste Ausgabe herauszusuchen. Der ‘Ansturm’ nach der zweiten Ausgabe ist wirklich unglaublich. Es ist vorallem genial Menschen einzubringen, die man selbst auch kennt und denen man zu mehr verhelfen möchte. So habe ich vor ein paar monaten zwei Musiker aus LA kennengelernt (Besatree und K.Serious), die ein feature in der nächsten Ausgabe erhalten werden.
Mir macht es wirklich sehr viel Spass anderen Künstlern zu helfen, gerade wenn sie es dann auch zu schätzen wissen und sie sich auf ihre Art und Weise bei einem revanchieren. Amerikaner sind, was Dankbarkeit und Offenheit angeht ganz anders als die Deutschen.

Ich werde im Dezember auch wieder nach LA fliegen, um die Magazinveröffentlichung zu feiern und neues Material und neue Kontakte zu sammeln

So, ich glaube das wars..

Falls noch sachen offen sind, lasst mich das einfach wissen…

Liebe Gruesse,

Naomi”Vielen Dank für den ausführlichen und spannenden Bericht, liebe Naomi.
Wir sind gespannt, was alles Aufregendes in LA passieren wird und was du uns danach zu berichten hast!

Davina von Sobbe-Grimberg

kunstschule wandsbek Mia — Thu, 18 Aug 2011 20:16:46 +0000

In Folge unserer Report Reihe “KW Matrikel” haben wir uns auch dieses Mal wieder mit einer unserer sehr begabten Studierenden zusammengesetzt, um mal ein wenig mehr zu erfahren.
Dieses Mal befragten wir Davina aus dem dritten Semester ein wenig zu sich und ihrem Weg an und auf die kw.

Mia:
Hey Davina!
Dann erzähl uns doch mal, wie bist du an und auf die kw gekommen?
Davina:
Schon früh wusste ich, dass ich etwas mit Medien und dem Computer machen wollte. Nach der FOS Gestaltung ging es aber erstmal an das SAE Institute Hamburg. Dort habe ich 2 Jahre lang »Webdesign & Development« studiert, was eine wirklich tolle Sache war. Leider kam mir dort der gestalterische Bereich zu knapp und nach einiger Recherche stieß ich auf die KW

Mia:
Welches Fach gefällt dir am besten?
Davina:
Typografie. Dieses Fach wird leider viel zu sehr unterschätzt. Es ist schade, das wir hier nur so einen kurzen Einblick erhalten. Deswegen beschäftige ich mich nebenbei noch intensiv damit.
Zudem freue ich mich schon auf Screendesign und HTML im 4.und 5. Semester :3

Mia:
Was könntest du dir momentan vorstellen nach der kw beruflich zu machen?
Davina:
Seit nun einiger Zeit bin ich in einer Werbeagentur tätig. Über Konzeption, Screendesign, Umsetzung in HTML/CSS und Print ist alles dabei. Ich konnte schon einige Projekte allein erarbeiten und auch umsetzen. Und genau das möchte ich nach der KW weiterführen.
Aus Gründen der Agenturrechte, kann ich hier leider keine dieser Arbeiten vorstellen.

Mia:
Hast du einen Traumarbeitgeber?
Davina:
Nicht wirklich.

Mia:
Wo holst du dir deine Inspiration? Was beeinflusst dich?
Davina:
Hauptsächlich das Internet. Sonst hilft es manchmal an gewohnte Orte zu gehen und sie mit einem anderen Blick zu erkunden. Dieses »bewusste Sehen« lässt mich oft neue Möglichkeiten zu entdecken.

Mia:
Und wo finden wir dich im Netz?
Davina:
Schaut ganz einfach hier vorbei;
Mein Portfolio
Mein Blog
und Twitter

Mia:
Und davor schaut auch gern nochmal hier ihre Arbeiten an.
Vielen Dank für deine Zeit und die netten Antworten.
Wir sind gespannt, wann wir uns das nächste Mal sprechen

Sieben Flüggler auf Reisen – ADC Ausstellung in Frankfurt

admin — Wed, 18 May 2011 15:39:28 +0000

Getreu dem Motto “Morgenstund hat Gold im Mund” traf sich die Flügge Crew am 6. Mai kurz vor sieben am
Hamburger Hauptbahnhof.
Ziel; die weltweit größte Ausstellung im Bereich Kommunikation, das ADC Festival in
Frankfurt. Über 9000 Arbeiten auf 11.000 qm Ausstellungsfläche.
Motto der diesjährigen Kreativ-Ausstellung
„Ideen. Durchsetzen.“

Flüggler auf Reisen – ADC Ausstellung in Frankfurt

Einige müder als die Anderen traten sie die vierstündige Zugfahrt voller Vorfreude auf die, auf sie wartende Ausstellung,an. Nach einer ruhigen ersten Stunde Zugfahrt, siegte schließlich doch der Hunger gegen die Müdigkeit. Das Frühstück folgte, wie könnte es auch anders sein, treu dem Motto „der Kretivität sind keine Grenzen zu setzen“. So gab es dank mitgenommenen Sandwichtoaster heiße Brezeln und reichlich belegte Sandwichtoasts. Das flügg´sche Frühstücksbuffet wurde von neidischen Blicken der anderen Fahrgästen reichlich bestaunt.
Um elf Uhr war das Ziel endlich erreicht, Frankfurt!
Bei bestem Wetter ging es quer durch die Innenstadt direkt zur Ausstellungshalle.
Tolle Architektur und mächtige Wolkenkratzer auf dem Weg dahin, lockten schon als erste Fotomotive.
Typisch ADC führte nicht der rote, sondern der pinke Teppich in die Messehalle. Erschlagen von der Menge der zu betrachtenden Arbeiten, strömte die Gruppe los.
Zunächst noch alle zusammen, einem vorher kalkulierten Schlachtplan folgend, teilten sie sich bald in kleine Grüppchen und versuchten so viel zu sehen, wie es der kurze Aufenthalt erlaubte.
Nach den ersten zwei Stunden saß die Zeit im Nacken, es war einfach so viel!
Design, Kampagnen, Film, Editorial, digitale Medien, Fotografie, und und und.
Von allen großen Argenturen konnten Einreichungen bestaunt werden und alle ausgezeichneten Arbeiten wurden ganz besonders genau betrachtet.
3D-Filme, laute Elektromusik, Promotionstände und Loungebreiche versüßten den Aufenthalt.
Besonders interessant waren für die Flüggler auch die Semesterarbeiten anderer Studenten – auch Einreichungen der kw waren dabei, toll!
Nach sechs vollgestopften Stunden rauchten die Köpfe, die Aufnahmefähigkeit sank gegen null und die Füße schmerzten. Zurück zum Zug. Was für eine tolle Ausstellung!
Bei einem kühlen Bierchen verging die Rückfahrt wie im Flug. Eindrücke wurden ausgetauscht, Fotos gezeigt und bei einer Sache waren sie sich sofort sicher: nächstes Jahr kommt die eigene Goldidee!

Text: Amelie Tietz

Follow the Line – Ein Stop Motion Projekt

kunstschule wandsbek Mia — Fri, 04 Feb 2011 20:06:13 +0000

Stop Motion Film

Bastian Boltz [Facebook] aus dem fünften Semester stellt uns eine Arbeit von sich vor:
Im dritten Semester, anläßlich des Filmunterrichts bei Klaus Möller,
entschied Bastian einen Stop Motion Film zu machen.
Dabei arbeitete er hauptsächlich mit Sprühlack und Stencils.

Bastian Boltz

Später bearbeitete er die einzelnen Bilder in Photoshop
Insgesamt entstanden ca. 1400 Bilder, da kann man sich denken,
wie aufwendig die Nachbearbeitung ist.Die Aufnahmen haben
insgesamt 3 Tage gedauert und die Nachbearbeitung ca. 2-3 Wochen,
abends nach der Schule.

Der nächste Film ist schon in Arbeit und auch fast fertig.
Dieses Mal komplett digital erstellt.

Wir dürfen also gespannt sein, was er als Nächstes vorlegt und nun Film ab!

Christian Menzel ist Studierender des Monats Januar

admin — Fri, 31 Dec 2010 22:01:01 +0000

Jeden Monat stellt die kunstschule wandsbek einen Studierenden vor.
In diesem Monat ist es Christian Menzel.
Er war Mitarbeiter in der studentischen Agentur der kunstschule wandsbek.
Das Interview führte Lisa Prechtl.

Lisa:
Stell dich doch einmal kurz selbst vor.

Woher kommst Du, was hast Du vor der kunstschule wandsbek gemacht und seit wann studierst du hier?
Christian:
Bevor ich 2008 meine Zelte hier in Hamburg in der kunstschule wandsbek aufgeschlagen habe, besuchte ich in Braunschweig die Fachoberschule Gestaltung.
Ich bin aus Braunschweigs Nachbarstadt bzw. der Stadt von und mit Volkswagen – Wolfsburg.

Lisa:
Wenn nicht Design, was dann als Beruf?
Christian:
Ich würde sagen, es wäre das Tischlerhandwerk. Ich habe vor Jahren mal in einer Tischlerei ein längeres Praktikum machen dürfen, welches mir sehr viel Spass gemacht hat.

Lisa:
Was würdest Du sagen, sind deine Schwerpunkte bzw. deine Stärken im Kommunikationsdesign?
Christian:
Wenn ich es kurz und knapp sagen würde, denke ich es ist “das Bild im Kopf”.
Mein größtes Ziel ist es, diesem Bild einen Sinn zu geben, es in die richtige Richtung zu lenken und es in einem Design zu verpacken, dass der Idee die bestmöglichste Kraft verleiht. Daher denke ich das mein Schwerpunkt das Design selbst ist. In welchem Bereich das ist, wäre noch zu früh zu sagen – dafür gibt es noch zu viel unerledigtes in meinem Kopf um dem eine Richtung zu geben. Aber vielleicht muss man das ja nicht.

Lisa:
Wie lässt du dich inspirieren?
Christian:
Bevor ich jetzt anfange ein ganzes Buch zu schreiben würde ich sagen “durch mein Umfeld und alles was drin ist”.
Stile, Trends und Looks entnehme ich den unterschiedlichsten Medien.

Lisa:
Wo tobst du dich außerhalb der kunstschule wandsbek designtechnisch noch aus?
Christian:
So genau kann ich das gar nicht sagen.
Das erstreckt sich auch im Privaten von der Zeichnung bis zur Fotografie und dem einen oder anderen Job in den Bereichen.

Lisa:
Was sind deine Pläne direkt nach dem Studium?
Christian:
Denke so schnell wie möglich dem was mich antreibt die richtige Richtung zu geben. In welche Richtung bzw. wohin das geht wird sich zeigen. In einem Jahr kann viel passieren. Momentan gibt es mehrere Optionen – aber ich denke es wird erst einmal auf ein Praktikum hinauslaufen.

Lisa:
Was würdest du mit einem unbegrenzten Budget gestalten wollen?
Christian:
Jemand hat mal gesagt : “Nichts ist so mächtig wie eine Idee dessen Zeit gekommen ist”. Man muss nur wissen, wie man die Menschen dafür begeistert. Ich denke das größte Budget sollte die eigene Leidenschaft sein und die Zeit die man dafür benötigt.

Lisa:
Was ist dir politisch wichtig?
Christian:
Diese Frage sollte man lieber an die stellen, die sie machen.

Lisa:
Was treibt dich an?
Christian:
Meine Kreativität und der Wunsch ihr ein Gesicht zu geben.

Lisa:
Wen bewunderst du?
Christian:
Da müsste ich so einige Namen erwähnen.
Das Namensregister würde sich von meiner Familie bis hin zu meinem Freundeskreis erstrecken.

Lisa:
Wie schaffst du dir Ausgleich vom Ideen spinnen und Pixel schubsen?
Christian:
Familie und Freunde hatte ich ja erwähnt – ansonsten durch viel Sport.

Lisa:
Lieblingsdesigner, und warum?
Christian:
Wenn es um intelligentes gutes Design geht würde ich ganz spontan
“Stefan Sagmeister” sagen.

Lisa:
Wo hättest Du gern einen Zweitwohnsitz in der Zukunft und warum?
Christian:
Darüber mach ich mir mal Gedanken, wenn ich meinen ersten Wohnsitz gefunden habe.

Lisa:
In welchem Land würdest du gerne arbeiten?
Christian:
Ich würde sagen ich fange erst mal hier in Deutschland an. Im punkto Design ist Deutschland ziemlich gut aufgestellt.

Lisa:
Hast du Lieblingsbücher?
Christian:
Da gibt es meiner Meinung nach einfach zu viele gute Bücher, als da jetzt ein oder zwei Favoriten raussuchen könnte.

Lisa:
Mit wem würdest Du gern einen Monat lang tauschen?
Christian:
Die Frage, die mich beschäftigt ist eher wer dann so lange meinen Platz einnimmt.:-)

Lisa:
Deine Lieblingsdesignblogs?
Christian:
Habe vor einiger Zeit einen guten Tip bekommen.
Da wäre z.B sharesomecandy.com, fubiz.net oder auch designmadeingermany.de

Lisa:
Was sagt man dir nach?
Christian:
Das kommt immer darauf an, wen man fragt.

Lisa:
Was magst Du an dir gar nicht?
Christian:
Dass ich immer versuche noch einen drauf zu setzten.

Lisa:
Welche Tipps hast du für die Frischlinge im 1. Semester?
Christian:
Stellt die größten Erwartungen erst an euch selbst.
Die höchsten Prozentzahlen machen euer Portfolio nicht besser.
Versucht euren eigenen Style zu entwickeln und lasst euch nicht von Menschen, die diesen nicht unbedingt teilen hineinreden.
Innovativität ist nach wie vor gefragt.

Amir Kassaei (CCO, DDB Berlin) hat mal gesagt : “Sei nicht laut, sondern sei Interessant”.

Danke für das Interview!

Atmosphere

kunstschule wandsbek Mia — Sun, 08 Aug 2010 15:02:39 +0000

Am Freitag Abend, den 06.08.2010 war es wieder soweit.
Wie bereits berichtet, fiel an diesem Abend, pünktlich um 20.00 Uhr der Startschuss für eine weitere studentische Ausstellung.

Tobias Tietchen stellt seit diesem Abend bis zum 03.09.2010 seine Arbeiten in der Makrele Bar, Talstraße 29 in St. Pauli aus.

Atmosphere

Natürlich waren wir an diesem wichtigen und aufregenden Abend vor Ort, um euch mit Bildmaterial zu versorgen und natürlich, um Tobias ein paar Fragen zu sich und seinen Arbeiten stellen zu können.

Mia:
Hey Tobi, wie angekündigt, hast du am Freitag auf St.Pauli deine Werke ausgestellt.
Erzähl uns doch einmal, wie der Abend so für dich war:
Tobi:
Hey Mia, also mein Abend war aufregend und natürlich hochemotional. Wenn man knapp 10 Wochen quasi jeden Tag in Vorbereitungen investiert ist es natürlich super Bekannte, Freunde und Familie zu Besuch zu haben und auch von außen viel positives Feedback zu bekommen.
Im Vorfeld wurde ich regelrecht paranoid ob alles klappen würde, ob es den Besuchern gefallen wird usw. Im Rückblick jedoch war es für mich ein unvergesslicher Abend.

Mia:
Warst du vorab sehr aufgeregt?
Tobi:
Ja klar. Ich habe mir einen riesigen Druck auferlegt und war manchmal kurz davor es hinzuschmeißen. Wenn du eine Woche durchmalst und hinterher auf 8 Bilder guckst von denen eigentlich nur 2 deinem Anspruch gerecht werden kann das schon ganz schön zermürbend sein.

Mia:
Wie hast du dir den Abend vorgestellt?
Tobi:
Eigentlich genauso wie er auch verlaufen ist. Weil die Makrele ja mitten auf St. Pauli ist, war es zu erwarten das sich die Gäste über den ganzen Abend hin verteilen. Manche wollten danach noch feiern gehen und kamen dementsprechend erst um 11 oder 12 an. Sehr gefreut habe ich mich aber auch über Zuspruch von außen. Deine Freunde und Familie stehen schließlich immer hinter dir. Wenn aber Jemand den du noch nie gesehen hast dich anspricht bestätigt das einen enorm.

Mia:
Wie ich auf Facebook schon sehen konnte, gab es auch glückliche Käufer- erzähl uns doch auch davon:
Tobi:
Cool. Also ich habe von einem Bild 10 Kunstdrucke anfertigen lassen die man dann für einen erschwinglichen Preis bei mir oder der Makrele erwerben kann. Davon habe ich bis jetzt mehr als die Hälfte verkauft und am Samstag Abend habe ich auch das erste Original der Ausstellung verkauft. Ich hoffe es geht so weiter

Mia:
Wie bist du auf die Makrele gekommen?
Tobi:
Mario, ein Bekannter von mir arbeitet in der Makrele. Durch ihn wurde ich darauf aufmerksam das die Makrele jeden Monat eine andere Ausstellung veranstaltet. Da der Laden direkt in auf St. Pauli ist und durch verschiedenen Akustik Konzerte und Geburtstagsfeiern ein sehr wechselndes Publikum hat, fand ich den Laden für eine Ausstellung besonders gut geeignet und habe mich daraufhin mit meinen Bildern und Konzept dort beworben.

Mia:
Was waren die Voraussetzungen dort auszustellen?
Tobi:
Mhhh. Also Ich musste mich selbst um die Rahmen und so kümmern und dafür sorgen das die Vernissage auch neues Publikum in den Laden bringt. Dafür biete ich dem Laden jetzt 4 Wochen lang einen neuen Look

Mia:
Deine Ausstellung lief unter dem Namen “Atmosphere”.
Wie bist du auf den Titel gekommen und wonach hast du deine Arbeiten ausgewählt?
Tobi:
Der Titel beruht auf dem Song Atmosphere der Band “Joy Division”. Da ich viel versuche mit Stimmungen zu arbeiten die ich aus der Musik ziehe, fiel es mir nicht schwer genauso wie bei meinen Bildtiteln mich dort zu bedienen.
Zuerst hatte ich geplant ausschließlich neue Werke für die Ausstellung zu machen. Irgendwann jedoch, habe ich gemerkt das das nicht zu schaffen ist wenn ich am Ende auch selbst zufrieden sein will. So sind insgesamt 19 Bilder zusammengekommen, von denen 11 oder 12 neu sind.

Mia:
Ist schon eine weitere Ausstellung geplant?
Tobi:
Hui. Nun mal halblang
Also ich würde in Zukunft natürlich gerne wieder etwas ausstellen, oder eines meiner Werke irgendwo beisteuern. Pläne diesbezüglich gibt es auch schon jedoch ist da noch nichts Spruchreif.

Mia:
Und in welche Richtung wird diese gehen?
Tobi:
Wie immer natürlich;) Düster, symbolschwanger und Geheimnisvoll.
Jedoch würde ich gerne versuchen vielseitiger zu werden. Wie das aussehen soll weiß ich jedoch noch nicht genau. Man Darf also gespannt sein.

Mia:
Sind Arbeiten aus deiner Austellung im Unterricht entstanden?
Tobi:
Nein, auch wenn ich gerne mehr von meinem Stil in meine Uniarbeiten einbringen würde als ich es bis jetzt getan habe. Lediglich ein Bild habe ich bei Anne Brömme in den Unterricht eingebracht. Hoffentlich wird dies in der 2. Hälfte des Semesters noch öfters passieren, da ich dort auch die Möglichkeiten habe meinen Stil in neuen Formaten zu übersetzen.

Mia:
Und wo finden wir Nachschub von dir?
Tobi:
Also entweder auf meinem Blog oder bei StudiVz.
Bis zum 3. 9. besteht natürlich auch die Möglichkeit meine Bilder während der Öffnungszeiten der Makrele Bar zu beäugen. Ich würd mich über weiteres Feedback freuen.

Super, dann wissen wir, wo wir hingehen und schauen müssen
Vielen Dank für das nette Interview und die schönen Aussichten!

Wie immer sind wir gespannt, was als Nächstes von dir kommt!
Weiter so!