Comic

Aus dem Workshop berichtet uns Tatjana Sibbert:

“Spannend für mich war es, einen komplett eigenen Comic zu entwerfen und ihn auch in einer vorgesetzten Zeit fertig zu bekommen. Ich habe gelernt, feste Termine einzuhalten und das Projekt rechtzeitig abzugeben! Ich hab auch gelernt, etwas aus meiner Fantasie umzusetzen und anderen Menschen meine Geschichte zu erklären. Überrascht hat mich ein wenig , was alles für verschiedene Geschichten bei so einem Projekt entstehen können.”

Ergebnisse zeigen wir hier.

Eine Woche vor den Ferien jeden Tag draußen an der Alster, der Elbe oder im Park sitzen und die Sonne genießen… Was gibt es Schöneres? Und so entschied ich mich für den Workshop „Outdoorzeichnen“.

Fangen wir mal mit den Sachen an, die ich spannend fand: Da wäre zuerst zu nennen die „Nass-in Nass-Technik“ mit Aquarell, in die Oliver Hahn uns eingeführt hat. Es war erstaunlich zu sehen, was für interessante Formen entstehen, wenn man Aquarellfarbe auf ein nasses Blatt Papier gibt, wie die Farben ineinander verlaufen und sich zu neuen Farben und Gebilden zusammenfügen.

Weiterhin fand ich es spannend zu sehen, wie Studis aus dem 2. und 3. Semester die Aufgaben lösten. Man konnte sich beim ein oder anderen viel abgucken, was Farbgebung, Pinselführung und Komposition anbelangt. Überhaupt war es interessant zu sehen, dass unter den Teilnehmern so viele verschiedene Werke entstanden sind, zu ein und demselben Motiv. Alle hatten auf ihre Art ihren Reiz.

Outdoorzeichnen09

Während wir an Studien in unserem Skizzenblock saßen, hat Oliver Hahn uns hin und wieder „Stress“ gemacht. „Schneller, Schneller“ hieß es dann manchmal, sodass wir bei den Zeichnungen kaum Zeit hatten nachzudenken. Was auch gut war. Denn im Endeffekt sind die Ergebnisse umso spannender, dynamischer und bewegter geworden. Das war überraschend.

Sowieso ist mir aufgefallen, dass diejenigen Bilder am besten geworden sind, in die ich am wenigsten Zeit investiert habe. Denn an diesen habe ich am freiesten gearbeitet, habe Bleistift, Feder und Farbe fast willkürlich aufgetragen, war risikobereiter. Das war wohl die größte Überraschung: zu sehen, wie viel mehr Wirkung und Spannung ein „freies“ Bild erzeugt.

Ich habe viel gelernt, ich bin viel freier geworden, versuche mich nicht mehr an Details, sondern habe ein bisschen den Blick für das Wesentliche im Bild bekommen. Ich kann besser reduzieren und fokussiere mich auf bestimmte Aspekte im Bild. Weniger ist eben mehr, oder wie Oli immer so schön sagt: „Mach nich zu viel!“

Achja, und noch eine ganz wichtige Sache, die ich gelernt habe: Abgucken! Man kann, nein SOLLTE sich von anderen inspirieren lassen und sich bei anderen was abgucken.

Insgesamt war der Workshop eine tolle Erfahrung, ich habe mich durch ihn zeichnerisch und malerisch ein Stück weiterentwickelt.

Mit dem Ziel, die Studierenden an Konzeption und Ideenfindung heran zu führen und zur treffsicheren Entwicklung von kreativen Konzepten zu bringen, führte Stefan Kerp in der Projektwoche 2009 fort, was er bereits Ende Mai in einem Gastvortrag anriss.

Wettbewerber Stefan Kerp

Exklusiv aus der Praxis berichtet uns Jessica Rinne:

“Bei dem Workshop “Kill the ordinary – Konzeptions- und Kreativitätstechniken” von Stefan Kerp sollten wir uns mit einer Fitnessstudiokette namens “FitnessFirst” auseinandersetzen. Nach einem Brainstorming haben wir viele Ideen gesammelt, wie wir für FitnessFirst werben würden, die genau unsere spezielle Zielgruppe ansprechen würde. Unsere Zielgruppe sollte sich von den Standardzielgruppen der Fitnessstudios abheben – wir wollten ein Familien-Fitnessstudio, indem sich die ganze Familie austoben kann!

Das Spannenste dabei war, dass wir viele Ideen hatten, die wir bis ins kleinste Detail ausgearbeitet haben, sodass wir selber von unseren tollen Ideen überrascht waren!  Es war immer wieder lustig anzusehen, was für absurde Ideen wir hatten!

Durch den Workshop habe ich gelernt, wie man besser an Ideen rangehen sollte – man muss erstmal alles aufschreiben, was einem einfällt und erst später aussortieren, was unnötig erscheint! Unser Spruch war immer « Alles ist richtig – nichts ist falsch! »”

Kommunikationsdesign ist also mehr als ein gutes Layout, ein passendes Logo oder eine witzige Kampagne. Konzeption ist ein wichtiger Teil, der leider viel zu oft außer Acht gelassen wird, was man der späteren Arbeit einfach ansieht.

“Also das Interessante an dem Workshop war, die scheinbar nicht vorhandenden, negativen Seiten eines weltweiten Fitnesscenters zu erkennen und zu verbessern. Um noch mehr Menschen anzusprechen und zwar mal auf eine andere Art und Weise, mit der sie nicht rechnen und sie von den Vorteilen dieses Unternehmens zu überzeugen.
Das Überraschende war, dass wir in der Gruppe auf eine Vielzahl von unterschiedlichen Ideen kamen, die einfach, aber zugleich ausgefallen waren- eben “Thinking out of the box.”
Gelernt habe ich, dass wenn man der Fantasie einfach mal freien Lauf lässt und sich versucht von der “Masse” zu lösen, sich echt gute Ideen entwickeln und finden lassen” berichtet Claudia Noack, die Ebenfalls am Workshop teilgenommen hatte.

Antworten auf diese und andere Fragen zum Thema Selfmarketing und Selbstinszenierung gab Jannis Tsalikis, Human Recource Manager bei Scholz & Friends, in seinem Workshop in der Projektwoche 2009 an der kunstschule wandsbek.

Am ersten Tag haben sich die Workshopteilnehmer zunächst mit den grundlegenden Themen befasst. Das bedeutete ein wenig Theorie: Information & Kommunikation und Generelles zum Thema und ansehen, wie interessante und kurzweilige Präsentationen aussehen könnten (z.B. Dick Hardt, identity 2.0). Am Nachmittag haben die Studierenden dann ein Thema bekommen, um mit dem, was sie am Vormittag gelernt haben, ihre eigene Präsentation zu gestalten. Aufgabe war es, einen Fisch zu erfinden und ihn am nächsten Tag in einer ergreifenden Präsentation zu verkaufen.

Am zweiten Tag ging es vornehmlich um das Thema Präsentieren. Auch an diesem Tag wurde zunächst mit ein wenig Theorie angefangen: Schulz von Thun, Samy Molcho, Gabriele Landauer und Fischverkäufer (die eigentlichen Koriphäen im Präsentationsbereich) – Jannis Tsalikis hatte extra kleine Studien auf dem Fischmarkt gemacht und einen Film mitgebracht. Anschließend wurde dann mit einer munteren Partie Präsentations-Karaoke die Präsentationsfähigkeiten trainiert. Am Nachmittag haben die einzelnen Gruppen ihre eigene Präsentation gezeigt. Die Präsentationen wurden gefilmt und jeweils in der Gruppe reflektiert. Eindrücke aus studentischer Sicht gibt uns Carsten Eggers aus dem 3. Semester:

“Also das Spannendste dürfte wohl gewesen sein, sich selbst am Ende auf dem Videoband präsentieren zu sehen. Soll man ja immer mal ausprobieren, aber wer macht das schon wirklich…? So konnte ich zum Beispiel bei mir und Anderen sehen, dass wir total abgefahrene Bewegungen und Mimiken an den Tag legen und das nicht mal bemerken. Um so desillusionierender dann das Video-Ergebnis. Das war super hilfreich!
Ich fand es sehr cool, dass wir nicht drei, vier Schemata, wie eine “richtige Präsentation” zu sein hat, gepredigt bekommen haben, sondern er uns viele Anregungen gezeigt hat, aus denen jeder dann seine Technik entwickeln konnte.
Am Ende haben wir uns dann alle eingebildet, wir wären jetzt DIE Präsentatoren vor dem Herrn, was sich leider als Wunschdenken entpuppte. Fazit: Wenn man fleißig weiter präsentieren übt, kann man das Gelernte bestimmt bald mal verdammt gut gebrauchen.”

Kommunikationsdesign heißt Menschen ansprechen. Diese Ansprache muss nicht nur in der Werbung, in einem Design oder einem Spot zielgenau funktionieren, sondern auch wenn man seine Entwürfe präsentiert. Sei dies nun beim Kunden oder beim Art Director, der richtige Auftritt ist der springende Punkt für eine gute Präsentation.

Hinter einem Plakat, einer Anzeige oder einer kompletten integrierten Kommunikation steckt mehr als nur ein ansprechendes Keyvisual und eine knallige Headline, sondern im Idealfall eine gesamte Geschichte. Letztendlich sind wir ja nur Übersetzer von Sprache in Bild, dazu muss aber die Sprache perfekt beherrscht und verstanden werden. Nach einer kurzen Einführung in die Systematik der Sprache, beschäftigten sich die Studierenden mit dem Thema Klischees, die sich durch die Bank weg in fast jeder Werbung wieder finden. Nach einer bunten Sammlung von gängigen Klischees, mal lustig, mal ernst und mal diskriminierend (ja auch das kann helfen), wurden daraus Ideenansätze für Anzeigen entwickelt. Hier ein kleiner Einblick:

Notizen Notizen Notizen

Klischee: Schweizer sind langsam
Visual: Käse
HL: Gereift mit Schweizer Gemütlichkeit.

Zwischenschritte:

Thema: Zeit
HL: Guter Käse braucht Zeit.

HL: Schweizer Qualitätskäse. Mit Ruhe gereift.

HL: Wir Schweizer lassen gutem Käse Zeit.
Nehmen Sie sich die Zeit, ihn zu genießen.

HL: Wir Schweizer lassen gutem Käse Zeit.
Nehmen Sie sich einen Moment, ihn zu genießen.

HL: Wir Schweizer lassen gutem Käse Zeit.
Gönnen Sie sich den Moment, ihn zu genießen.

Nach einer gemeinsamen Überarbeitung kamen wir zu folgendem Ergebnis:

HL: Wir Schweizer lassen gutem Käse Zeit.
Genießen Sie jeden Moment davon.

Das zeigt mal wieder, wie wichtig die Teamarbeit ist. Auch in der Praxis arbeiten meist Art Director und Texter Hand in Hand an einer Anzeige, Kampagne oder an einem Mailing.

Sie ist ein Vergrößerungsglas zur Seele hin…
(Arianne Mnouchkine – Théâtre du soleil – Paris)

Masken erinnern an rituelle Tänze von Naturvölkern, an antikes Theater, an japanisches Nô-Theater, an Commedia dell´arte mit ihren Halbmasken. Die Maske verbirgt, verwandelt, schützt. Sie bietet die Möglichkeit andere Rollen und Ausdrucksformen zu verkörpern. Freies plastisches Gestalten verbunden mit phantasievollem, spielerischem Experimentieren mit Formen, Farben und Materialien sind das Wesentliche in diesem Workshop. Unter Leitung der Dozentin Anne Brömme entstanden viele verschiedene Charaktere, die am Tag der offenen Tür ausgestellt wurden.

Wie der Workshop bei den Studierenden ankam, erzählt uns Cheryll aus dem 4. Semester:

“Besonders Spaß hat das Modellieren des Tons gemacht, ich könnte mir vorstellen, das auch mal “privat” zu machen.

Schwer war es durchzuhalten als die 10-12 Schichten Papmaché aufgelegt werden mussten. Da ging es wohl bei vielen an die Belastungsgrenze. Einfach hingengen war es auf eine gute Idee zu kommen, die meisten haben ja sofort losgelegt. Ich werde aber darauf achten, mich nächstes Jahr nicht wieder auf ein zu aufwändiges Projekt zu stürzen.”

“Für uns aus den unteren Semestern, die noch keine Fotografie gehabt haben, war der Umgang mit der Lichtanlage anfangs schwierig, wobei Eric und die anderen aus den höheren Semestern gerne geholfen haben. Durch den Workshop habe ich die Kunst gelernt, mit Licht und Schatten so zu spielen, dass der Mensch plastisch auf dem bild wirkt, schon fast aus dem Bild rausspringt. Besonders überrascht hat mich, dass Frauen doch besser nackt darzustellen sind als Männer ”

Hier einige Ergebnisse:

Das Thema entsteht aus euch selbst – was ist eure innere Notwendigkeit KUNST zu machen? Schwierig aber machbar – und schon ging es los. Kommunikationsdesign greift häufig auf Einflüsse der bildenden Kunst oder Architektur zurück. So soll z.B auch das Handwerk der Malerei oder das Arbeiten mit ungewöhnlichen Materialien nicht zu kurz kommen und unsere Studierenden sich individuell ausprobieren.

Ausgehend von der Arbeit unterschiedlichster Künstler und Künstlerinnen, möchte dieser Workshop künstlerische Strategien neu beleuchten und für die eigene künstlerische Produktion nutzbar machen. Freies Arbeiten, künstlerische Prozesse mit Feedback und Kritik standen im Vordergrund. Im Laufe der Workshopwoche war die Kernarbeit der Schaffensprozess und nicht das Ziel, ein fertiges Kunstwerk zu erstellen. „Work in Progress“, stand im Vordergrund.

Nicht das Nachahmen- oder machen stand im Mittelpunkt, sondern das selbstständige, prozessorientierte Arbeiten an und für sich. Keine kundenorientierte Briefings sondern künstlerisches Arbeiten aus Leidenschaft und innerer Notwendigkeit. Wie intensiviere und öffne ich meine Arbeit? Die Arbeiten im Rahmen des Workshops konnten in allen künstlerischen Medien umgesetzt werden. Von experimenteller Illustration, Malerei, Objekt, Installation, alles ist möglich. Der Workshop richtete sich an Studierende mit stark künstlerischem Interesse und Ausrichtung.

20 Studierende, semesterübergreifend aus Semester 2 bis Semester 5 nahmen teil, hier sehen wir fertige und unfertige Ergebnisse, denn der Weg ist das Ziel.

Manuelle und digitale Techniken durften gleichberechtigt nebeneinander eingesetzt werden. Es wurde gezeichnet, gemalt, geklebt, schabloniert, getupft, aber auch fotografiert und am Mac layoutet.

Die meisten Teilnehmer des Workshops »Plakate, Plakate, Plakate« – überwiegend Studierende aus dem zweiten und dritten Semester – haben ihr Ziel erreicht. Sie haben ein oder gar mehrere Plakate gestaltet. Einige hatten Anlaufschwierigkeiten in der Ideenfindungsphase, konnten aber anschließend doch noch richtig Gas geben.

So mutierte beispielsweise eine Pappe, die ursprünglich als Unterlage zum Schutz des Arbeitstisches diente, selbst zum Plakat. Anika Hoffmann und Mathias Köhler kündigten mit ihren Plakaten die Tesacotta-Armee-Ausstellung des Kollegen Carlos Wallutt an.

»Carlos« war übrigens auch das gemeinsame Thema aller Plakate. Der junge Kollege gilt als multiples Talent mit vielen Gesichtern. Das sollte auch in den Plakaten auf unterschiedlichste Weise zum Ausdruck gebracht werden. Lisa Zechlau, Kaja-Diandra Oblonczek und Michaela Neumann sahen in ihm vor allem jemanden, der auf nahezu alle W-Fragen eine Antwort weiß.

In einer zweiten Plakat-Serie kündigten dieselben Studierenden an: »Carlos kommt«. In welcher Mission er dieses tun wird, darf von den Besuchern am Tag der offenen Tür – am Sonntag, dem 5. Juli 2009 ab 12 Uhr – dann selbst definiert werden.

Während Tiki Gallina behauptete, Carlos sei ein Flöten-Virtuose, bestand Clemens Meerstein darauf, dass dieser ein Punk – natürlich mit einem Irokesenschnitt – sei. Tiki präferierte die manuelle Technik und benutzte den Mac nur dazu, die Zeilen abzusetzen, die sie später schablonierte. Clemens hingegen nutzte die Gelegenheit, einige Features des Programms Illustrator auszuprobieren.

Ekaterina Afonina machte mit ihrem starken Plakat auf die »NERD-Party mit DJ Carlos« aufmerksam.

Nun, ich denke, die Ergebnisse können sich sehen lassen. Ich bin gespannt, wie die Plakate bei den Besuchern ankommen.

Kommunikationsdesign braucht Abwechslung, denn Langeweile ist der größte Ideenkiller. So gibt es vor den Sommerferien an der kunstschule wandsbek die legendäre Projektwoche. Das Interesse war bereits bei der Anmeldung für die Workshops enorm, wir berichteten. Nun geht auch diese Arbeitsintensive Zeit vor den Ferien zu Ende und jeder kann stolz auf ein gutes Ergebnis zurück blicken, das am Tag der offenen Tür am Sonntag, den 5.7.2009 von 12 bis 17 ausgestellt und für jeden zu bewundern sein wird. Von A wie Aktfotografie bis Z wie Zeichnen bot die kunstschule wandsbek ihren Studierenden eine große Bandbreite an kreativen Möglichkeiten. Nicht nur Dozenten, auch externe Fachleute waren vor Ort, um ihr Programm anzubieten.

projektwocheplakat

Hier haben wir eine Übersicht zusammen gestellt, die nach und nach mit Links zu den Ergebnissen der jeweiligen Angebote ausgestattet werden.

TesaKotta Armee

Carlos Wallutt

Plakate, Plakate, Plakate

Michael Wassenberg

K.D.W. ist Kaufhaus Design Wandsbek

Martin Woltermann

Fische verkaufen leicht gemacht! Oder: Wie ich mich und mein Produkt am besten präsentiere

Jannis Tsalikis (Human Resources Manager – Scholz & Friends Group)

Lasst uns Pixel schubsen – Animation in Cinema 4D

Andreas Petersen

Handmade Books

Gertraud Baudy

Kino im Kopf – Wie man starke Headlines findet.

Ernst Vollbrecht

Makro – Ganz nah dran

Frank Behrend

C wie Comic

Uli Janssen

Kreativitätstechniken

Peggy Tsalikis

kw Werbeclip / Filmwerkstatt

Klaus Möller

Das unentdeckte Land – Werbung, die nicht nach Werbung aussieht

Eva-Maria Irek

Maskenbau

Anne Brömme

LEINWAND SUCHT FARBE zum kunst_machen

Markus Böhler

Kill the ordinary – Konzeptions- und Kreativitätstechniken

Stefan Kerp

Aktfotografie

Eric Shambroom

Outdoorzeichnen

Oliver Hahn

Ich und die anderen

Ilka Zentgraf