Glücklich sehen sie aus, unsere Gewinner!
Die funkelnde Wandse steht nun in der kunstschule und kann dort begutachtet werden.

Sie wird alle zwei Jahre vergeben und ist, hier auch nochmal ein großes Lob und vielen Dank an das Filmteam, die beste Werbung für unseren Filmunterricht in und um Wandsbek! Wir sind stolz auf euch!

Sie ist das Ergebnis des Workshops „Malerische Videografie” des Dozenten Klaus Möller. In nur einer Woche haben 16 Studierende aus unterschiedlichen Semestern neun experimentelle Videoclips erstellt. (Die einzelnen Clips finden Sie hier) Diese Clips sind in der Installation zu einer Videoschleife zusammengefügt und an mehreren Stellen im Raum leicht zeitversetzt zu sehen.

Malerische Videografie Projektwoche 2011 kunstschule wandsbek from kw19 on Vimeo.

Der künstlerisch Umgang mit Licht und Lichtreflexionen ist nicht neu. Deshalb sollen im Folgenden einige kunsthistorische Zusammenhänge zu dieser Installation aufgezeigt werden:

Bereits im Mittelalter steht der Umgang mit dem Licht im Zentrum des künstlerischen Schaffens. Insbesondere in den Kathedralen aus der Zeit der Gotik kann man das Lichtspiel beobachten, das die großen farbigen Fenster mit Hilfe des Sonnenlichts im Raum erzeugen.

Das Licht steht hier für das Göttliche und soll im Gotteshaus vom Himmelreich künden. Alles, was das Licht stark reflektiert, wie Gold und kräftige Farben wie Purpur und Ultramarin ist für die Darstellung von Heiligem beliebt und begehrt.

Die Maler des Barocks erfinden eine Lichtinszenierung, die eine bis dato nicht gekannte Plastizität in den Bildern erzeugt – allen voran Caravaggio. Auch die in den damals aufkommenden Stillleben zu findenden Lichtreflexionen auf Gläsern und metallischen Gegenständen zeugen von der Kunst der malerischen Lichtinszenierung, z.B. bei Willem Kalf.

Das Interesse der Maler am Licht erreicht Ende des 19. Jahrhunderts einem Höhepunkt: Die Impressionisten wollen ausschließlich die Farben malen, die durch Reflexion und Absorbtion des Sonnenlichts die Welt für uns erst sichtbar machen. So verlassen sie die Ateliers der Akademien und malen vor Ort Lichtpunkt neben Lichtpunkt, Farbfleck an Farbfleck.

Etwa zur selben Zeit wird mit der Fotografie eine neue Form der Lichtaufzeichnung und -darstellung gefunden. Gerade die Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts verschreiben sich dem Experiment und wählen vermehrt das Medium Fotografie. Mit den neuen Möglichkeiten erweitern sie das Spektrum der Kunst, wie zum Beispiel Man Ray oder László Moholy-Nagy. Moholy-Nagy ist es auch, der 1930 am Dessauer Bauhaus die vielleicht erste Licht-Raum-Installation entwirft. Er nennt den Apparat, der mit einem Motor angetrieben und mit Scheinwerfern bestrahlt, Lichtreflexionen durch den Raum bewegt „Licht-Raum-Modulator”.

Der Künstler versteht sich zu dieser Zeit in erster Linie als Experimentator und eben nicht als Maler, Bildhauer, Fotograf oder Filmer. Künstler, die den zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufkommenden Film in seiner Anfangsphase als „Lichtspielinstrument” nutzen, sind unter anderem Marcel Duchamp, Hans Richter, Walter Ruttmann und Fernand Lèger




Mit dem Aufkommen des Fernsehens und Videos findet man vermehrt künstlerische Arbeiten die auch mit diesen Medien experimentell arbeiten. Einer der Pioniere der Videokunst ist Nam June Paik. Er gilt auch als Vorreiter im Bereich Musikvideo.

Zwei zeitgenössische Künstler, die sich intensiv mit dem Phänomen Licht beschäftigen, sind James Turrell und Olafur Eliasson. Der „Lichtkünstler” James Turrell thematisiert die visuelle Wahrnehmung und deren Grenzen. Die für das Kunstmuseum Wolfsburg entstandene Arbeit „The Wolfsburg Project” zeigt eine begehbare Raum-in-Raum-Konstruktion auf 700qm Grundfläche und einer Raumhöhe von 11 Metern. In diesem von farbigem Licht durchfluteten Raum steht man einer leuchtenden Fläche gegenüber, deren Entfernung und Ränder nicht auszumachen sind und deren Farbe langsam aber stetig wechselt. Man sieht pures Licht und nichts anderes (Vgl. „The Wolfsburg Project“, 2009).

Olafur Eliasson beschäftigt sich auf eine ganz andere oft sehr spielerische Art mit der Wahrnehmung von Licht und zeigt dies in vielen seiner Arbeiten, wie z.B. in „The Weather Project”: Eine große Lichtscheibe, die wie eine glühende Sonne den Raum mit Licht durchflutet, eine riesige Spiegelfläche unter der Decke der Turbinenhalle der Tate Modern in London und ein wenig Nebel umhüllt den Betrachter mit Licht und Raum. (siehe „The Weather Project“, 2003)

Von der Appentwicklung, über die Programmschulungen, über Präsentationstechniken, Flash, Makrofotografie, Trendforschung, Siebdruck, malerische Videografie, Stop Motion bis hin zu Werbestrategie war wieder alles dabei, was das kreative Herz beflügelt.

Sich zu entscheiden war da sicher das Schwerste.

Doch alle Studierenden haben den Kurs gefunden, der zu ihnen und ihren Interessen passt.
So konnte es losgehen.

Natürlich waren wir wie immer neugierig und haben überall mal reingeschnuppert, um zu erfahren, was so passiert.

Das Experiment Bild mit Anne Brömme

Schon beim Betreten des dritten Stocks konnte man gut erkennen, dass sich in diesem Workshop ausgetobt werden durfte.
Tische und Staffeleien wurden so aufgebaut, dass jeder genügend Platz zur freien Entfaltung hat.
Es durfte getupft, gepinselt, gebastelt, geklebt und sogar geworfen werden.
In einem Teil des Raums war eine große Plastikplane ausgelegt, da dort Actionpainting mit Farbbomben gemacht wurde.
Ich fragte Tamara Schüler, wie der Workshop so sei.
Sie sagte es macht Spaß sich mal so vollkommen ausleben zu dürfen.
Es gab keine Grenzen oder Verbote. Anne bat sogar darum sich komplett in der Kunst zu entfalten und auch gern abstakt zu werden.

Designer werden.
Kreativ sein und bleiben bei Melanie Becker

Dieser Workshop fand im zweiten Stock statt.
Schon als man reinkam konnte man die lockere Stimmung fühlen, die herrschte.
Wir wandten uns an Laura Henning, um zu erfahren, was sie genau gemacht hatten.
Laura erklärte, dass es zunächst um die Unterschiede zwischen Künstlern und Designern ging. Diese stellten sie gemeinsam fest.
Sie lernten auch, wie man sich in einer Gruppe zurecht findet, was sehr entscheidend für Arbeiten im Team ist.
Genauso lernten sie auch, wie man zwischendurch mal entspannen kann.
Laura fand den Workshop super. “Nur das Tanzen und Meditieren war mir neu” sagte sie.

Tattoo Körpergrafik bei Martin Woltermann

Was in diesem Workshop vor sich ging konnte man schon ahnen, wenn man die bunt bemalten Teilnehmer in der kw traf.
Natürlich erweckte es sofort Neugier und so machten wir uns auf in den Workshop im dritten Stock, wo auch gerade jemand angemalt wurde.
Wir befragten die Gruppe, was sie in ihrem Workshop so machten.
Sie erklärten, dass es um die Adaption des Workshoptitels ging.
Jeder sollte zunächst für sich herausfinden, was er unter Körpergrafik versteht.
Im Laufe der Woche entstanden so Tattoovorlagen, Bodypaintings, Hennatattoos, mit Bodypaintingfarbe gemalte Tattoos und sogar tattoowierte Bananen!
Die Ergebnisse wurden fotografisch von den Teilnehmern fesgehalten.

Flash to go bei Birgit Anderheggen

Konzentrierte Gesichter blicken auf die Bildschirme.
Es wird eifrig geklickt.
Wir setzen uns zu Eugen Trotno.
Eugen ist im vierten Semester.
Für ihn ist Flash interessant, da es ihn schon im kommenden Semester erwartet. Er sagt er möchte schon vorab mit dem Programm vertraut gemacht werden und die Tools kennenlernen.
Er ist glücklich mit seiner Wahl, hat Spaß und das gute Gefühl viel gelernt zu haben.

Makrofotografie bei Frank Behrend

Ich treffe auf den Kurs von Frank Behrend, als dieser sich in der Bildauswahl befindet. Schon hier sind tolle Bilder auf den Screens zu sehen.
Ich frage Moiken Lorenzen, ob sie mir was zu ihrem Workshop erzählen möchte.
Moiken berichtet, dass sie immer wieder die Orte gewechselt haben, um spannende Motive zu finden.
So zum Beispiel sind sie nach Planten und Bloomen gefahren mit der Aufgabe Details zu fotografieren, aber nicht zwingend Blumen zu wählen.
Es gab auch Studioshootings, hier wurden zB Sonnebrillen und Sektgläser gewählt.
Moiken entschied sich für eine Teilnehmerin des Körpergrafik Workshops.
Sie sagte sie würde diesen Kurs nochmal wählen, da er ihr viel gebracht hat und Spaß gemacht hat.
Die Kritik des Dozenten und der anderen Teilnehmer war sehr hilfreich.

Stop Trick Labor bei Björn Holländer

Man hörte sie schon vor dem Öffnen der Tür lachen.
Die Teilnehmer des Stop Trick Labors.
Als wir hineinkamen sahen wir wie eifrig geschnitten, gemalt und geklebt wurde.
Alles waren glücklich und gut drauf.
Sie sagten sie finden es schön etwas Neues zu lernen, Spaß daran zu haben, sich auszuprobieren und im Team zu arbeiten. Spannend war es für viele auch die Schnitte richtig zu machen, um so einen Trickfilm zu erstellen
Das Ziel einen fertigen Film zu erstellen wurde erreicht.
Wir dürfen also gespannt sein

Lookbook bei Svenja Thilker

Konzentriertes Schweigen liegt im Raum im vierten Stock.
Die Studierenden arbeiten an ihren Lookbooks.
Still setzten wir uns neben Max Weinland und baten ihn ein paar Worte über den Workshop zu sagen.
Er sagte uns, dass jeder an seinem eigenen Buch arbeitet. Entweder können die Studierenden ihre eigenen Portfolios aufbereiten oder ein Buch zu einem gewünschten Stil/Trend anfertigen.
Am Mittwoch hat Max es bereits auf 66 Seiten mit seinen eigenen Arbeiten geschafft.
Den Workshop lobte er sehr! Er hat sehr viel Spaß und auch einen Nutzen für sich.

Found Footage bei Anette von Keudel

Beim Betreten des Klassenraums sehen wir alle konzentriert mit dem Schnittprogramm arbeiten.
Die externe Dozentin Anette von Keudel half bei der technischen Umsetzung. Eine Gruppe kicherte.
Wir setzten uns dazu.
Jens Paulsen, Yannick Riemer und Timo Durst waren fleissig dabei an ihrem Video zu arbeiten. Wir fragten, was sie in dem Workshop machten. In Found Footage wurde gefundenes oder selbst gedrehtes Material zu neuen Videos mit einer neuen Bedeutung verarbeitet. Die Jungs schnitten aus selbst gedrehtem Material das Video “DS HPSTR (DAS HIPSTER)”
Dass sie Spaß dabei hatten konnte man ganz klar sehen und hören und auch die anderen Teilnehmer schienen sehr begeistert.

Illustrator Profi Workshop bei Daniel Schwind

Auch hier waren die Studierenden konzentriert und begeistert bei der Arbeit.
Denise Rischmann winkte uns zu, also haben wir sie gleich gelöchtert.
Sie berichtete, dass sie Tutorial von Daniel bekommen, nach denen sie dann arbeiten konnten.
Sie beschäftigten sich viel mit Masken, Flächen und 3D.
Dies diente der Festigung der bereits Erlernten.
Denise lobte den Workshop sehr und empfiehlt ihn definitiv für den kommenden Sommer.

Meine eigene Website bei Marcel Stieber

In diesem Kurs schnappten wir uns Nicole Olejniuk und fragten sie aus.
Nicole sagte uns der Kurs macht sehr viel Spaß und man kommt endlich mal dazu seinen Internetauftritt zu programmieren.
Die, die es konnten durften es gleich mit HTML umsetzen. Die, die es noch nicht im Unterricht hatten machten ein Screendesign dafür.
Marcel Stieber stand selbstverstänlich mit seinem Wissen und Rat und Tat zur Seite.

Werbung machen, die verkauft bei Ernst Vollbrecht

Als ich der Gruppe näher komme, kann ich ein ausgelassenes, witziges Brainstorming zum Thema “Spanien” belauschen. Natürlich bin ich neugierig und frage nach.
Der Grund des Brainstormings ist die Suche nach einem spanischen Namen für eine Getränkepromotion zur Frauen-WM.
Natürlich soll man einen kreativen bei der Arbeit nicht stören und so fragte ich danach nochmal nach. Der Aufhänger der zu entwickelnden Werbekampagne war Cinzano Asti. Hierfür entwickelte das Team Adaptionen und Maßnahmen zur Bekanntmachung des Getränks.

malerische Videografie bei Klaus Möller

Vor dem offenen Bereich im vierten Stock stand eine große Leinwand. Dahinter wurde konzentriert gearbeitet. Samuel Naegele erklärte uns, was in dem Kurs gemacht wird.
Die malerische Videografie beschreibt die Erstellung eines Mood Films, einem Film, der nur über die Bildsprache eine Geschichte erzählt.
Das Thema war “Bewegung”
Die Gruppe um Samuel hat den größten Teil des Videos in der kw gedreht.
Samuel empfindet bei dem fertigen Video Tatendrang, Lebensfreude und denkt an Aufbruch.
Was für eine schöne Message!

KW Projektwoche 2011 from Samboy JN on Vimeo.

Werber Basics bei Jannis Tsalikis

Drei arbeitsintensive Tage lang fand der Workshop bei Jannis Tsalikis statt.
Es ging um die Basics, die man als Werbender beherrschen muss, um den Arbeitsalltag bestreiten zu können. Im Workshop wurden zunächst fiktive Agenturen gegründet, innerhalb dieser die Aufgaben verteilt und dann gab es für die Agenturen Aufträge.
Die Gruppe “Brand Factory” beispielsweise bekam den Auftrag eine Bratwurst zu vermarkten.
Nach der Auftragserteilung ging es los mit Brainstormings, Zielgruppenanalyse, Präsentation vor dem Testkunden, Konzipierung und Umsetzung.
Das Ergebnis konnte am Tag der offenen Tür begutachtet werden.

Entertainmenttechniken für Präsentationen bei Herrn Gminder und Herrn Wedel

Als wir den Kurs besuchten, befand sich dieser gerade in der Endbesprechung.
Dieses Gruppenfeedback mit den beiden Dozenten liess einen guten Einblick in die Workshopwoche gewähren. Es wurden inhaltliche Strukturen geübt und erlernt. Es gab Sprech-und Atemübungen und es wurde an der Dramaturgie der Vorträge gefeilt. Zum Üben uns sicherer werden wurden die Studierenden auch gebeten vor der Kamera und in der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Alle im Kurs waren glücklich und bestätigten viel gelernt zu haben.
Die Stimmung untereinander schien sehr ausgeglichen.

Trendforschung bei Kirstine Fratz

Auch diesen Kurs sprachen wir beim Abschluss ihrer Woche.
Sie befanden sich gerade in der Vorbereitung auf den tag der offenen Tür.
Bei manchen Gruppen war die Zeit also etwas knapp.
Sabrina Schröder nahm sich jedoch kurz die Zeit die Woche Revue passieren zu lassen.
Sie sagte der Workshop war mega interessant und sie hat viel – auch für ihr Leben von Kristine lernen können, da diese auch super erklären konnte.
Im Rahmen der Kurses waren sie auch auf Exkursion in der Hamburger Innenstadt und recherchierten die neuen Trends zum Thema “Eis”
Sabrina würde den Kurs wieder wählen und empfiehlt ihn auch für das kommende Jahr.

Digital Special bei Melanie Wendt

Auch in diesem Kurs wurde konzentriert gearbeitet.
Wir setzten uns zu Clemens Meerstein und fragten ihn, was sie machten.
Clemens erklärte, dass die zunächst ein paar Photoshop Tutorials gemacht haben und sich viel mit speziellen Drucktechniken beschäftigt haben (zum Beispiel glänzender und matter Druck)
Sie konzipierten und gestalteten auch einen Flyer, der sich unenlich falten lässt. Clemens sagte er hat viel gelernt und hat mal wieder festgestellt, wie unendlich die Möglichkeiten in Photoshop sind und dass man immer etwas Lernen kann.
Er würde den Workshop definitiv empfehlen, gerade an Studierende, die Lust haben in Photoshop zu arbeiten. “Der Workshop ist auf jeden Fall eine Bereicherung” so Clemens.

Picture my song bei A.Bohne

In diesem Kurs wandten wir uns an Paulina Merta.
Sie erzählte uns, dass man zunächst seinen persönlichen Song aussuchen sollte, um daraus eine Bildsprache zu entwickeln.
Es durfte auch gern größer gearbeitet werden und man wurde inspiriert neue Techniken auszuprobieren, sich an Neues zu trauen.
Für ihren Teil konnte Paulina, die von sich gesteckten Ziele erreichen und sie war sehr zufrieden mit ihrer Arbeit.
Den Kurs würde sie definitiv weiter empfehlen.

Wie man deutlich hören konnte waren viele Studierende sehr zufrieden mit dem gewählten Kurs.
Das stimmt uns natürlich auch glücklich.
Am Tag der offenen Tür konnte man auch deutlich die Stimmung der Projektwoche spüren.
Viele Studierende sind gekommen, um sich die Arbeiten der Anderen anzusehen und die Werke waren sehr eindrucksvoll.
Wir freuen uns auch jetzt, so kurz nach dieser Projektwoche schon auf das nächste Jahr und sind gespannt auf das Angebot.

Gute Unterhaltung wünschen euch;

Benjamin von Berckefeldt, Janina Fockelmann, Leo Enslin und Chris Boy mit “Baloons”:

Sandra Müller, Inga Parchmann und Peter Vasicek mit “Low”:

http://.vimeo.com/23683355

Sarah Fröhlich, Penelope König, Kaya Karlinski und Marlene Gollasch mit “You found me”:

http://www.vimeo.com/video/23683850

Alina Schmidt, Miriam Wagner und Viktoria Mattern mit “Davor”:

Maria Mundt, Kristin Nicolaisen und Teresa Priewe mit “Dog days are over”:

Annemarie Schröder, Patricia Schwarz, Saskia Werner und Francis Willmann mit ihrer Neuverfassung des VIVA Imagefilms:

Kathleen Bischoff und Julia Brodersen mit “Just Human”:

Denise Rischmann, Katja Rogall und Nadja Scheffler mit “Let it go”:

Golgin Ahghari, Kathi Bach, Sabrina Dibbern, Julia Ellenberg, Felkel mit “Lights”:

Dennis Wirbel, Pajtim Xhafolli, Thomas Stoll, Igor Pytkow und Eugen Trotno mit “Des Opfers Leid”:

Ann-Christin Flemming, Caroline Becker, Manuela Grund, Aschkan Amini mit “Pik Dame”:

Sabrina Schröder, Martina Schümann, Mechthild Starke und Sarah Weselmann mit “Schlüsselmoment”:

Moiken Lorenzen, Tom Kelm, Tamara Schüler, Bastian Kähler mit “Regine”:

Svenja Simonsen, Tiffany Schubert und Maike Steiner mit “Klänge der Vergangenen”:

Lena Fries, Gesche Frillmann, Lina Grehl, Sara Hoymann

Am 23.02.2011 war es soweit, das kw kino präsentierte die ersten Vorstellungen.
Nachdem der Unterricht beendet war, sammelten sich einige Studierende im offenen Bereich beim Klavier, um sich die Arbeitsergebnisse des Filmunterrichts gemeinsam anzusehen, sie zu geniessen und davon zu lernen.

Gezeigt wurden Filme aus dem letzten 3ten Semester, wie zum Beispiel Flashback, Reflections oder Heimspiel.
Zu guter Letzt gab es als kleines Extra noch die erste Folge der kw soap zu sehen, diese bekommt man nur im kw kino zu sehen.

Wer also die zweite Folge und natürlich die weiteren spannenden Kurzfilme nicht verpassen will, sollte am kommenden Donnerstag wieder dabei sein, wenn das kw kino erneut öffnet!
(Vielen Dank an Peter Vasicek, Semster 3.2 für die Fotos)

Bastian Boltz [Facebook] aus dem fünften Semester stellt uns eine Arbeit von sich vor:
Im dritten Semester, anläßlich des Filmunterrichts bei Klaus Möller,
entschied Bastian einen Stop Motion Film zu machen.
Dabei arbeitete er hauptsächlich mit Sprühlack und Stencils.

Bastian Boltz

Später bearbeitete er die einzelnen Bilder in Photoshop
Insgesamt entstanden ca. 1400 Bilder, da kann man sich denken,
wie aufwendig die Nachbearbeitung ist.Die Aufnahmen haben
insgesamt 3 Tage gedauert und die Nachbearbeitung ca. 2-3 Wochen,
abends nach der Schule.

Der nächste Film ist schon in Arbeit und auch fast fertig.
Dieses Mal komplett digital erstellt.

Wir dürfen also gespannt sein, was er als Nächstes vorlegt und nun Film ab!

Die Geschäftsführer der kunstschule wandsbek Herr Otto (l.) und Herr Dermitzel (r.)

Dazu traf man sich in einem Indoor Beach Center.
Herr Otto hielt eine kurze Ansprache in der ein Rückblick auf das vergangene Jahr gegeben wurde und die Planungen für das laufende Jahr bekannt gegeben wurden.
Interessant für alle war, dass in Hamburg der 3te Stock umgebaut wird, so bekommen wir dort ein weiteren Unterrichtsraum.
Im 4ten Stock wird ein neuer Schulungsraum entstehen und zusätzlich werden 2 neue Computerräume eingerichtet.
(Neben den Rechnern und den dazugehörigen Kabeln wird auch die Software gleich installiert.
Wir beginnen im  Zuge der Neuanschaffung ebenfalls mit der schrittweisen Einführung der Adobe CS5 Masterkollektion.)

So können wir dort mit den neuen Dozenten für MotionDesign ab April loslegen.
Das Fotostudio wächst täglich weiter (dank des Postboten, der stetig neue Pakete liefert).
Die neue Technik wird im ersten Stock aufgebaut.

Auch schwere Entscheidungen, wie Kündigungen von leistungsschwachen Studierenden wurden diskutiert.
Es wurde über laufende und kommende (Kunden-)Projekte gesprochen und natürlich auch Beachvolleyball gespielt.

Dozenten der kunstschule wandsbek

Die Dozentenschaft der kunstschule wandsbek aus Hamburg und Bremen
dritte Reihe von links nach Rechts: Eva Vorkoerper, Ernst Vollbrecht, Martin Woltermann, Andreas Petersen, Svenja Thilker, Marcel Stieber, Klaus Möller, Frank Behrend, Ben Reichel, Carlos Wallutt, Ingo Wiegand
zweite Reihe von links nach Rechts: Eva-Maria Irek, Birgit Anderheggen, Johanna Meixner, Markus Böhler, Susanne Diemann, Eric Shambroom, Rike Fischer, Melanie Becker, Anja Lüdtke, Silke Mordhorst, Heike Otto, Andrea Schlotfeldt
erste Reihe von links nach rechts: Melanie Wendt, Rosita Musial, Katy Schwania, Uli Janssen, Frank Dermitzel, Burkhard Otto, Kirstin Deede, Eveline Petersen-Gröger, Sakir Gökcebag
nicht auf dem Bild: Daniel Schwind, Rene Fehrmann, Anne Brömme, Ruth Kirchner-Schmid

Wir alle freuen uns auf das laufende Jahr mit euch!

Eine kleine Auswahl wollten wir euch hier präsentieren.

Haltet das Popcorn bereit und Film ab!

Amazing

von und mit Percy Coobs, Anne Domin, Dennis Danninger

Heimspeil

von und mit Philipp Glauner, Karolin Berndt, Dennis Danninger, Jan Bach

Actionpainting

von und mit Anika Brandt, Anna Cokic, Daniela Brockmann

Grizzly

Musikvideo von und mit Max Weinland, Philipp-Noel Richter, Deima Ruschkies, Jana Ravens, Dominica Zaborowski

Reflections

von und mit Florian Bartsch, Maren Kindel, Vera Hemmer, Anna Boje, Judith Hustan

Nur einen Augenblick nah dran

von und mit Liev Franke, Ronja Jensen, Janina Dellschaft

Preceptional

von und mit Leslie Klatte, David Klaws, Maurice Schilling

Das dritte Semester zeigte hier stolz seine Arbeitsergebnisse.

Natürlich wollen wir all denjenigen, die nicht zur Präsentation erscheinen konnten, die Ergebnisse nicht vorenthalten.

Also dann, Film ab!

Walking on Melodies

Dieses Video wurde gedreht von Christine Lüdtke, Mona Kleesiek, Sina Kayser, Christina Stechow, Adrienne Wacker

Daumenkino

Videoprojekt von Norman Beilicke, Ekaterina Afonina, Katharina Beller, Jessica Mona Burmester

Noir

Erstellt von Rene Johannson, Stefano Elsner, Meike Ahlers, Christina Carsted

The Walk T

Arbeitsergebniss von Tom Schünemann, Silke Krause, Sarah Kleiß

Vor Ort wurden sie mit einigen Aufgaben ausgestattet und losgeschickt, um die Ausstellung und ihre Werke zu erforschen.

Besonderes Augenmerk wurde hierbei auf die Farbgebungen und Bildkompositionen gelegt.

Die Ergebnisse der Bildanalysen wurden festgehalten.