Lasse Lüders, aus dem Innovation Lab SinnerSchrader und Martin Spitzenberg, ICEO und Gründer von Appmotion kommen eigens hierfür am 11.05.2011 um 13.00 Uhr in die kw, um uns zum Thema “mobile first” zu updaten.

Die beiden kommen auf Empfehlung von Steffen Stäuber, Innovation Lab SinnerSchrader, dessen Vortrag uns ja noch bestens in Erinnerung ist.

Wir erwarten neue, aufschlussreiche und zukunftsweisende Berichte aus dem Alltag von Experten aus der mobilen Welt.

Gastvortrag : mobile first

Gastvortrag Appel Grafik und Gloss 3D

Gloss 3D hat Standorte in Hamburg, Barcelona, New York, Los Angeles und nutzt diese für Produktionen  & Shootings.

Zu den Aufgaben von Aufgaben Gloss 3D zählt:
-die Datenveredelung
-die kreative Bildbearbeitung
-Lookentwicklung
und CGI

Appel-Grafik ist tätig für:
-die Weiterverarbeitung
und die Druckeinstellungen

Die Disziplinen in denen beide Unternehmen tätig sind, liegen in den Bereichen:
-Automobil
-Stillleben
-Beauty/ Fashion
-Landschaften

Sie erklärten uns sehr genau, was Digital Sets (digitalisierte Umgebungen) sind und wie sie diese erstellen.

Dann erklärten sie uns auch den generellen Arbeitsablauf beim Erstellen von 3dgrafiken:
Zunächst bekommen sie den technischen Datensatz von ihrem Kunden. Da dieser bei zB. einem Wagen jede Schraube enthält, wird dieser Datensatz im nächsten Schritt “gereinigt”, das hiesse, dass sie nur “die äußere Hülle des Wagens” behalten. Danach wird diese gerendert und nachbearbeitet.

Sie zeigten und erklärten uns auch zbrush, anhand eines Designs für die Jonas Brothers.
Den Aufbau und die Enstehung dieses Bildes erklärten sie sehr detailiert anhand eines Videos.
Allein für dieses Bild musste der komplette Time Square bis auf das letzte Haus “nachgebaut” werden.

Das nächste Projekt, welches sie vorstellten war der Rhein-Ruhr Express, welchen sie zunächst auch in der 3Dsoftware “bauten” und dann animierten.
Das Ergebniss kann man hier begutachten.

Das vierte Projekt war eine Printarbeit für Guhl.
Im Zuge dessen erklärte er uns, was Packshots sind und was deren Vorteile sind.

Nachdem wir bereits viele spannende Projekte gesehen hatte, sollte dem kein Abbruch getan werden.
Es folgten Cases, wie Nivea, Airbus und Rolf Benz.
Zum Abschluss zeigten sie uns noch anhand eines Videos den gesamten Prozess vom Foto bis zur 3Ddarstellung anhand eines Iphones.
Ebenso erwähnten sie mit welchen Programmen sie arbeiten.
Dies wären unter anderem:
Cinema 4D
Maya
Photoshop
Premiere
Maxwell
Mental Ray
Zbrush
Realflow
VUExstream
Metion und After Effects

Ein sehr spannender und lehrreicher Gastvortrag.
Vielen Dank dafür!

Wir dürfen also gespannt sein!

Gastrvortrag ADC

Los geht´s am 20.10.2010 um 13.00 Uhr beim Klavier.

Sabine Willharm

Frau Wilharm erzählte uns zunächst von ihrem beruflichen Werdegang.
Auch sie studierte in Hamburg, an der Fachschule für Gestaltung in der Armgartstraße.
Nach dem Ende ihrer Studienzeit bewarb sie sich in verschiedenen Verlagen und Buchhäusern und kam so schnell dazu für die Presse und verschiedene Kinderbücher zu illustrieren.
Uns verriet sie, dass die Buchillustrationen spannender fand, da die Presse sehr modeabhängig und kurzlebig ist.

Sie stellte uns ihre Arbeiten für den Carlsen Verlag vor und umriss kurz ihre Arbeitstechnik.
Ebenso präsentierte sie uns am Beispiel des Buches “Der Zauberlehrling” ihre Arbeit für den Kindermann Verlag. Für diesen illustrierte sie modernisierte, nacherzählte Klassiker.
Sie zeigte uns auch ihre Illustrationen für den Roman “In einem Mietshauskörper” von Katharina Höcker und einen Jahreskalendar für den Carlsen Verlag.
Der selbe Verlag, für den sie auch die “Harry Potter” Titelseiten illustrierte.
Danach präsentierte sie noch Zeichnungen von sich, die in ihrer freien Zeit entstanden waren und wies uns in die Basis des Verlagswesens ein.

Daraufhin erklärte sie uns noch sehr ausführlich ihre Arbeitsweise anhand des Buchs “Vom Fischer und seiner Frau”

Zunächst bekommt sie das Manuskript und liest dieses sorgsam.
An dieser Stelle wies sie uns noch darauf hin, wie wichtig Ordnung auf dem eigenen Computer ist und zeigte uns sogar die Sortierung ihres Privatrechners und und riet zu regelmäßigen Backups.
Nachdem das Manuskript gelesen ist, macht sie sich das erste Storyboard.
Dieses macht sie ab diesem Zeipunkt in jeder Phase des Schaffens, vom Scribble bis zur  Reinzeichnung.
Ihre Scribbles macht sie gern draussen, in Cafes oder anderen belebten Orten, da sie dort viel Inspiration schöpft.
Im nächsten Schritt wird das skizzierte Storyboard coloriert und die Probe geht an den Verlag zur Abstimmung.
Nachdem der Verlag den Entwurf bestätigt geht sie Schritt für Schritt weiter in die Zeichnung, bis sie stimmig ist.
Dann wird die Illustration auf Pappe gedruckt und sie arbeitet mit Stiften auf dem Druck.
Wenn sie zufrieden ist geht die Arbeit gebündelt in die Litoanstalt, wo die Farben angepasst und die Drucksimulation erstellt wird.
Die erhaltenen Feindaten prüft sie und schickt diese dann an den Verlag.

Nachdem sie uns den Prozess anhand vieler Bildbeispiele erklärt hatte, zeigte sie uns die fertigen Seiten aus “Vom Fischer und seiner Frau” mit der jeweiligen Bildbeschreibung.
So zum Beispiel erklärte sie, dass sie die Seiten immer ganz füllt und nur Freiräume lässt, wenn es sein soll, zB für den Text.
Ihre Perspektiven hält sie gerne abstrakt und passt sie der Anmutung an.

An dieser Stelle war ihr Vortrag eigentlich vorüber, doch unsere Studierenden waren so begeistert, dass sie um eine Zugabe baten.
Diese bekamen sie auch.
Frau Wilharm erklärte noch sehr genau, wie sie zum entgültigen Cover kam und welche Ideen sie davor hatten, welche sie verwarf und weshalb sie dies tat.
Zudem zeigte sie uns noch die Harry Potter Buchttitel und erklärte, wie sie dazu kam und wie sie auf ihre Ideen kam.

Als der Nachmittagsunterricht begann, mussten jedoch auch unsere Studierenden abbrechen.
Alle waren begeistert und einige fragten sogar nach Autogrammen.

Nach so einem langen Vortrag war Frau Wilharm sogar noch bereit zu einem Kurzinterview:

Ich fragte sie, worüber denn ihr Einstieg in die Illustration kam.

Sie erklärte, dass dies auf ihren Wunsch hin entstand eine Ausbildung im künstlerischen Bereich zu machen.
Während dieser Ausbildung stellte sie bereits fest, dass die Illustration eine ihre Stärken war.
Zudem hatte sie einen guten Lehrer, der die Thematik hat verständlich erscheinen lassen.
Nach ihrem Abschluss in 1976 hat sie dann begonnen sich zu bewerben.

Dann interessierte mich, wie sie an ihre Aufträge kommt.

Dazu sagte sie, dass sie sich anfangs noch in den Redaktionen beworben hat oder sich auf Messen (zB. Buchmessen) vorgestellt hat. Mittlerweile hat sie aber, aufgrund der vielen Buchillustrationen, eine Menge Kontakte geknüpft und nun meldet sie sich direkt in der Redaktion oder die Kunden kontaktieren sie.

Meine nächste Frage war, ob ihr die kw gefallen würde.

Sie sagte ihr Aufenthalt vor dem Vortrag war recht kurz, da sie gleich in den Kommunikationsbereich durchgegangen ist, um sich vorzubereiten.
Der erste Eindruck, vor allem der des offenen Computerbereichs sei jedoch sehr beeindruckend gewesen.

Neugierig war ich auch, ob sie denn bereits vor deren Veröffentlichung in den zu illustrierenden Büchern lesen darf. Deren Inhalte (vor allem die der Harry Potter Bücher) werden ja sehr geheim gehalten.

Auch dies bestätigte sie mir.
Sie muss die Bücher vorab lesen, um sich einen Eindruck über die Eigenschaften der Hauptpersonen, der Handlungsabläufe und der Sprache zu machen.
Es bestimmt die Entscheidung über die Bilder.
Bei der Zeitung zeichnet sie zu einem Thema, beim Buch zum Manuskript.

Wir bedanken uns nochmals recht herzlich bei Frau Wilharm für die Zeit, die sie sich für uns genommen hat und den sehr detaillierten und interessanten Vortrag.

Alle wissbegierigen Studierenden sind eingeladen sich von führenden Werbenden die neusten Strategien und Arbeitsmethoden erklären zu lassen.

Diesmal sind Christian Mai, Geschäftsführer von GLOSS3D und den CGIStudios, als auch Markus Lenz, der Geschäftsführer von Appel-Grafik eingeladen.

Sie möchten uns einige Beispiele von der Entwicklung bis zur Animation von 3D Daten und CGI (Computer Generated Imagery) präsentieren und erklären.

Wir freuen uns auf zahlreiche Zuhörer und sind gespannt, wie so etwas funktioniert!

Los geht´s am 13.10.10 um 13.00 Uhr im 4ten Stock beim Klavier

Ankündigung Gastvortrag

Für den 25.8. hat die kunstschule wandsbek Sabine Wilharm zum Gastvortrag eingeladen.

Sie zählt zu den renommiertesten Illustratorinnen in Deutschland.
Bekannt wurde sie durch die Harry Potter – Einbände.
Ebenso ist sie für den Fischer Verlag tätig und illustriert bevorzugt Kinderbücher.

Dies wird gewiss ein spannender Vortrag mit schönem Bildmaterial.
Wer schon im Voraus mehr über sie erfahren möchte, kann sich auf Ihrer Homepage ihre Werke ansehen.

Wir hoffen euch also am 25.08.2010 um 13.00 Uhr am Klavier empfangen zu können.

Sabine Willharm

Wir freuen uns drauf!

Frau Fratz selbst ist studierte Ethologin und Feldforscherin.
Sie erzählte uns von ihren Tätigkeiten als Trendforscherin, so zum Beispiel, dass sie keine festen Arbeitszeiten habe, sondern immer forsche.
Sei es am Tiefkühlregal im Supermarkt oder beim Stöbern in der Apothekenrundschau.

Andeutungen in welche Richtung ein Trend sich begibt umgeben uns alltäglich in fast jeder Information, die uns erreicht.
Am Wichtigsten hierbei, sagt sie, ist die Differenzierung zwischen “Was bedeutet das?” und “Wie finde ich das?”
Die Qualität der Forschungsergebnisse ist nur von diesem Punkt abhängig, da keine persönliche Wertung des  Geschehenen oder Gesehenen Informationen vorkommen darf.

Frau Fratz erklärte, dass Trendforschung keine Zukunftsforschung ist, sondern sich nur auf die nächsten 2-5 Jahre beziehen kann.
Zudem handelt es sich um eine “Pseudowissenschaft”, da Trendforschung ein reines Marketing Tool ist.
Sie gab uns den Tipp: vorab Trendanalysen durchzuführen und bei Kundenpräsentationen einfliessen zu lassen. Dies ist eine gutes Kaufargument für den Kunden, da es ihm eine gewisse Sicherheit gibt zu sehen in welche Richtung ein derzeit bestehender Trend geht und wie man ihn nutzen kann.
Hierbei hilft das “analoge Recherchieren”
Das Zerlegen von Themen in ihre Einzelteile. (Welche Farben/Elemente/Orte werden für Frische verwendet?)

Die Trendforschung ist keine Reflektion der Realität. Sie zeigt lediglich Marktchancen auf.
Sie ist eher als “Boulevardforschung” anzusehen, da sie den Zeitgeist analysiert und hilft neue Wege einzuschlagen, die die Aufmerksamkeit des Kunden wecken.

Die wichtigsten Fragen bei der Konzeption einer Kampagne sollten also folgende sein:

• Was regt Neugier an?
• Was weicht vom Bekannten ab?
• Was irritiert?
• Wo sind neue Grenzen?

Ebenso muss ein Trendforscher in der Lage sein Muster zu erkennen.
Als Beispiel nannte sie hier den Übergang zwischen dem Trend “Wellness/Bio” zum Trend “Selbstoptimierung/Gehirnjogging”
Aus diesem Grunde, sagte sie, sei jetzt die große Zeit für Nerds und Geeks.

Trendforschung ist das Forschen, Verdichten und Interpretieren der eigenen Umgebung und es ist wichtig verschiedene Forschungsmethoden zu beherrschen und diese zu kombinieren.

Einen Trend erkennt man daran, dass er kulturelle Codes knackt und innovative Möglichkeiten für Produkte und Designs bietet.
Der Trend wandelt sich also zu einem Produkt oder einer Verpackung.
Aus kreativen Ideen werden im nächsten Schritt strategische Entscheidungen.

Ein hilfreiches und interessantes Thema.
Wer sich gerne weiter mit Trendforschung auseinandersetzen würde hat hierzu während der Projektwoche die Möglichkeit.
Frau Fratz wird in dieser Zeit den Workshop Nummer 4 leiten und dort weiter auf dieses Thema eingehen.

Nicht vergessen!
Die Eintragungen für die Workshops finden nach den Pfingstferien am 28.05.2010 um 13.30 statt.

Am 12.05.2010 ist es endlich wieder soweit.
Die kunstschule wandsbek bekommt dieses Mal Besuch von der Trendforscherin Kirstine Fratz, die uns Einblicke auf ihren bevorstehenden Workshop geben wird.
Inhalt des Vortrags, als auch der Projektwoche wird das Thema Trendforschung sein.

Wie funktionieren Trends?

Und wie können Trends mich beim Gelingen meiner Projekte unterstützen?

Diese und weitere interessante Fragen wird sie während ihres Vortrags ansprechen und beantworten.

Eingeladen sind selbstverständlich alle Interessierten.

Veranstaltungsort ist wie immer die kunstschule wandsbek, 4ter Stock beim Klavier.

Am 12.05.2010 um 13.00 Uhr

Wir freuen uns auf euch!

Lasst euch diesen spannenden Gastvortrag nicht entgehen und seid am Mittwoch mit dabei.
Stellt ihm eure Fragen.

Till Hohmann, ADC Vortrag

Hier der Teaser und Artikel für euch:

Am 20.01.2010 gab es wieder s.t.u.d.e.n.t.e.n.f.u.t.t.e.r.. Dieses Mal  im wahrsten Sinne des Wortes. Jan Kruse, Geschäftführer der Designagentur Ligalux, stattete uns studies einen Besuch ab und bescherte der kw einen mehr als gut gefüllten Vortragsraum.

Jan Kruses Vortrag stand unter dem Leitspruch: „Vom Kampagnendesign zur Designkampagne“, und genau das brachte er uns erst einmal näher.  Nichts ist wie es war: „Der Beruf des Designers befindet sich in ständiger Bewegung und man selbst muss als Designer deshalb ebenfalls in ständiger Bewegung bleiben“.  Wir müssen mittlerweile nicht nur über einen Tellerrand schauen“, sondern über ein (ganzes) 64-teiliges Kaffeeservice –  und uns auch mit Designlösungen anderer Designer, Länder und Kulturen auseinandersetzen.
Er vermittelte uns, dass die Konsumenten immer schwieriger zu „greifen“ seien und man mit neuer Werbung, sei es ein Plakat, ein Flyer oder eine Broschüre weit mehr als Design transportieren muss, sondern eine Botschaft – eine Idee. Denn niemand anders ist näher am Kern der Marke und der Konsumenten als der Designer.

Jan Kruse von Ligalux

Jan Kruse zeigte uns ein Bild, das aussah wie eine Mischung aus Möwe und Hai. „Ein Mai?“ oder „Nein, eine Höwe.“ Die Message hinter diesem Bild war, dass man „Attacke“ machen soll, immer mehr rausholen muss als nur eine schöne Hülle. Dass sich unser Designverständnis ändern muss und größer, grundsätzlicher und ganzheitlicher werden sollte.

Ein sehr cooler Satz von Jan war: „Es gibt ´ne riesige Menge Designer, aber geile Ideenfinder gibt es ganz, ganz wenige“.  Wir sollten unsere Botschaft nicht hauptsächlich formal sondern inhaltlich übermitteln – und einfach grenzenlos denken, eine vielleicht absurd erscheinende Idee mal „bis zum Ende durchspinnen“ – denn Design ist der Träger, der Kern und die Hülle.

Als nächstes wurde es ein wenig privater, Jan Kruse berichtete uns, dass jeder Mitarbeiter von Ligalux seine 5 Designmantren irgendwo am Körper trägt.
Es war wirklich cool, dass Jan uns noch für Fragen zur Verfügung stand und  mit uns noch über ideenreiche, konzeptionelle Werbekampagnen gesprochen hat.
Der Gastvortrag war für uns wie Tiramisu: einfach gut und lecker. Global Thinking, new Inspiration for  kw-students. Danke Jan Kruse, danke LIGALUX!