Montag, 28. November 2011, 15 Uhr: Das Semester 2.2.a befindet sich auf Erkundungstour durch schmale Gänge, über viele Treppen und in Aufzügen. Das moderne Hogwarts? Nein, nur das durchdesignte Glasgebäude des Spiegel-Verlags. Fragen über Fragen. Eine davon: Haben die Mitarbeiter einen Navi, um sich hier zurechtzufinden? Ein Aufzug ist zugeklebt mit alten Spiegel-Covern. Auf dem Tisch, an dem wir Platz genommen haben, um einer Präsentation Gehör zu schenken, liegen für jeden fünf verschiedene Spiegel-Zeitschriften parat.

Das Nachrichtenmagazin »Der Spiegel« wurde 1947 kurz nach dem Krieg in Hannover zum ersten Mal in einer Auflage von 15.000 Exemplaren gedruckt und kostete damals eine Reichsmark. Auf dem Schwarzmarkt war man allerdings bereit gewesen 15 Reichsmark dafür auszugeben. 1988 wurde »Spiegel TV« ins Leben gerufen, und 1994 »Spiegel Online«. Der »Spiegel« war somit das erste Nachrichten-Magazin weltweit, das das Internet für sich und für die Nachrichtenverbreitung nutzte. Auf dieser Seite finden sich alle Spiegel-Artikel im Archiv, die kostenlos einzusehen sind.

Mittlerweile existieren vom Spiegel-Verlag zum Beispiel die Printprodukte »Spiegel Special«, »Uni-Spiegel«, »Kultur-Spiegel«, »Spiegel Jahreschronik«, »Spiegel Geschichte«, »Spiegel Wissen« und für Kinder von acht bis zwölf Jahren »Dein Spiegel«. Der Verlag finanziert sich durch den Verkauf der Magazine und durch den Verkauf von Werbeanzeigen. Wenn die Werbeanzeigen wegfallen würden, müsste der Verlag 5,40 € für den Spiegel nehmen anstatt 4 €. Dass es nur 1,40 € Unterschied ausmacht, überrascht uns sehr, da eine Anzeige auf der vierten Umschlagseite ca. 160.000 € kostet.

Nach der Präsentation der Verlagsstrukturen führt uns Layouter Nils Küppers in sein Büro mit Blick über ganz Hamburg. Bei soviel Aussicht aus den Fenstern ist Kreativwerden leicht gemacht. Während er über seinen Arbeitsalltag erzählt, zeigt uns Nils auf seinen zwei Monitoren einige Musterseiten und Templates. Das Besondere: Mehrere Mitarbeiter können gleichzeitig an den Artikeln des Magazins arbeiten. Ein Redaktionssystem machts möglich. So kann es vorkommen, dass sich die Textlänge während eines Layoutvorgangs ändert. Der Layouter muss also gegebenenfalls seine Gestaltung neu überdenken und anpassen. Hier ist also ein Fünkchen Flexibilität gefragt. Außerdem sollte man für diesen Beruf ein hohes Maß an Interesse an den neuesten Nachrichten und den zu gestaltenden Texten teilen. Steht das Layout und hat das Magazin von den Schlussgrafikern den letzten Feinschliff erhalten, wird das Heft in drei verschiedenen Druckereien in zwei Steps gedruckt. Am Donnerstag der erste Teil und am Freitag der zweite. Somit kann man zum Beispiel immer noch flexibel die Titelstory ändern.

Zum Schluss stellen wir noch eine Frage, die uns als Typografie-Kurs am meisten interessierte: Welche Schriften werden verwendet? Als Brotschrift wird die Spiegel Serif eingesetzt und in den Headlines die Spiegel Sans von Lucas de Groot.

Wir bedanken uns für den Blick in den »Spiegel« und verlassen das beeindruckende Gebäude mit einer bestimmten Frage im Hinterkopf: Werde ich später hier arbeiten?

Text: Sonja Claus
Fotos: Sarah Hünemöller und Michael Wassenberg

Shanna Soltau, Studierende im 3. Semester, schrieb den folgenden Exkursionsbericht.

Pilgerreise ins Mediadruckwerk

Während sich unsere Kommilitonen weiterhin ihre Köpfe zerbrachen, um möglichst ein optimal gestaltetes und durchdachtes Kalenderblatt zu kreieren, hatte die Hälfte unseres Semesters 3.2 die Möglichkeit eine Offsetdruckerei zu besuchen. Nachdem der ursprüngliche Termin ins Wasser fiel und wir einen Ersatztermin gefunden hatten, stand dem Ganzen also nichts mehr im Wege.

Am 10. November 2011 war es nun so weit und wir machten uns auf den Weg in die Druckerei Mediadruckwerk in Altona. Nachdem wir alle mehr oder weniger pünktlich eingetrudelt waren und freundlich empfangen wurden, führte uns der Betriebsleiter Dirk Bräuer durch die verschiedenen Produktionsbereiche der Druckerei. Interessiert folgten wir ihm, ausgestattet mit Fotokameras, Notizblöcken und allem, was sonst noch so dazu gehört.

Wir erfuhren, dass es sich bei dem Mediadruckwerk um eine Akzidenzdruckerei handelt. Beim Akzidenzdruck handelt es sich um Gelegenheitsdrucksachen aus dem Privaten und auch aus dem Geschäftlichen. Um die 60 Mitarbeiter arbeiten in den verschiedenen Produktionsabteilungen.

Bevor im Mediadruckwerk eine Arbeit in den Druck geht, wird bei den Dateien, die sie von ihren Auftraggebern erhalten, der sogenannte Preflight-Check durchgeführt, bei dem noch einige letzte Korrekturen vorgenommen werden können. Die Firma verfügt über eine eigene Grafikabteilung, die auf der einen Seite den Preflight-Check durchführt und auf der anderen Seite auch selbst eigene Designaufträge übernimmt. Hier arbeiten also auch Grafiker und Mediengestalter.

Nachdem diese ihre Arbeit beendet haben, folgt die Druckbogenberechnung. Diese ist bei mehrseitigen Druckprodukten, zum Beispiel bei Broschüren, die durch den Rücken geheftet werden, sehr wichtig, da mehrere Seiten zusammen auf einem großen Druckbogen gedruckt werden. Es muss genau berechnet werden, wie die Seiten zueinander angeordnet werden müssen, um die später richtige Seitenreihenfolge im Heft zu erhalten. Dies nennt man Ausschießen. Übrigens, damit die Daten nicht abhanden kommen, gibt es einen großen Serverraum.

Nun geht es endlich in den Druck. Da man im Offsetdruck keine Halbtöne reproduzieren kann, werden Raster erzeugt. Fotos müssen also gerastert werden. Hier wird häufig mit einem 60er Raster oder einem noch feineren Raster gearbeitet. Man versucht dabei die Fotoqualität zu simulieren. Die Druckmaschinen funktionieren mit einer Aluminiumplatte pro Farbe, die auf einen Zylinder gespannt wird. Mittels Gummituch wird das Druckbild dann auf das Papier übertragen. Die Euroskala, welche das subtraktive Farbmodell CMYK beschreibt, wird eingesetzt um farbige Bilder abbilden zu können. Wenn man eine oder mehrere spezielle Sonderfarben benutzen möchte, müssen diese – gegebenenfalls zusätzlich zu den vier Farben des CMYK – eingesetzt werden.

Später können die Drucke veredelt werden, zum Beispiel durch das Einsetzen von Laminierungen, Lackierungen, Hochglanz oder Softglanz oder auch durch Duftlacke. Nebenbei bemerkt: durch diese Duftlacke erhalten Papiere diese speziellen Gerüche. Dieser Duft wird in die Farbe oder den Lack gemischt und kommt auf die Art und Weise auf das Papier. Wenn nun an dieser Stelle, wo sich der Lack befindet, gerieben wird, lösen sich die Duftmoleküle und es kommt zu dem Geruch.

Bevor wir den Drucksaal betreten durften, erfuhren wir, dass die Luftfeuchtigkeit stets bei 55% liegt und die optimale Temperatur 21°C beträgt, da das Papier »lebt« und sich so nicht ausdehnt oder an Größe verliert. Deshalb ist der Saal speziell abgegrenzt.

Die Firma verfügt neben den Hightech-Maschinen über viele alte Maschinen, die nach wie vor im Betrieb sind. Bei diesen Maschinen konnten wir den Druckvorgang am besten nachvollziehen. In dieser Abteilung wird aber vor allem geprägt, genutet, gefalzt und gestanzt. Am Ende der Produktion werden manche Drucke noch manuell konfektioniert.

Neben all den Offsetdruckmaschinen hat das Mediadruckwerk auch eine Digitaldruckmaschine im Einsatz. Im Digitaldruck kann man mit vielen verschiedenen Bedruckstoffen arbeiten, was ein Vorteil gegenüber dem Offsetdruck ist. Auch kann man personalisiert drucken und die Druckkosten für Kleinauflagen bleiben überschaubar.

Am Ende erfuhren wir noch etwas über »Web to Print«, wobei es sich grob gesagt um das Erstellen von Druckvorlagen über das Internet handelt.

Das war eine sehr informationsreiche Exkursion, nach der uns wohl allen mehr oder weniger die Köpfe rauchten. Wir haben alle viel gelernt, gesehen und gehört und können sagen, dass uns dies geholfen hat, einen Blick hinter die Kulissen zu erhaschen. (Text: Shanna Soltau)

Neulich sind Frank Behrend und Patricia Quensell in die Süderstr. 77 gestartet. Um 07:55 Uhr waren sie dort und haben angefangen ein Fotostudio in einem ca. 10qm kleinen Raum einzurichten.
Die Mitarbeiter des Axel Springer Vertriebsservice GmbH schauten doch sehr verwundert, denn der ein oder andere hatte den Fototermin erfolgreich verdrängt (kennen wir alle).
Nachdem wir alles aufgebaut hatten, erfolgte eine Welle des Erstaunens und der Bewunderung, alle waren begeistert von dem Aufbau. Dann ging es ans Eingemachte!
Nach einer Liste wurden 8 Personen portraitiert. Die Kette hängt gerade, die Bluse anständig geknüpft, die Krawatte sitzt und der Frank der knipst. Das Licht war wirklich sensationell und man hatte eine Haut wie in einer Colgate Werbung. Die Mehrheit hat gleich zu Anfang gesagt, sie würde nicht lächeln, doch diese Aussage rückte dann doch sehr schnell wieder in den Hintergrund. Frank hat ihnen mit motivierenden Sprüchen eingeheizt, wie “Jaaaaaa!!! So find ich das super” oder “Wenn sie lächeln gefallen sie mir viel besser”. So verflog die erste Scheu vor der Kamera und alle konnten ungezwungen lächeln.
Als alle 8 Personen im Blitzlicht waren, kam noch eine extra Herausforderung. Einige Produkte der Firma sollten auch noch gezeigt werden, diese waren Fan-Artikel für Deutschland Fans. Unsere Ansprechpartnerin vor Ort organisierte im Handumdrehen zwei junge hochmotivierte Frauen, die sich bereit erklärten diese Artikel zu präsentieren. Unter anderem war das, eine Deutschland-Fahne, ein Schminkset (Deutschlandfarben), und eine Blumenkette im Deutschland-look.
Die Mädels sind mit Spaß an die Sache gegangen, haben sich mit Schminke bemalt und die Fahnen geschwungen bis der Arzt kommt. Alles in allem ein tolles Fotoshooting, mit viel Spaß dabei und mit netten Leuten.
Text und Bild von Patricia Quensell

Die Studierenden schauten sich erst einmal um mit der Aufgabe darauf zu achten, auf welche verschiedenen Arten und Weisen Jungen in Kinderbüchern dargestellt werden. Kurz darauf konnten wir Sabine Wilharm dort begrüßen, die schon bereits einen Gastvortrag bei uns gehalten hat. Sabine Wilharm illustrierte Harry Potter, den Zauberlehrling und noch viele andere Kinderbücher sowie Bücher für Erwachsene. Sie erzählte uns von ihrem Werdegang, gab Insidertipps für angehende Illustratoren, zeigte uns ihren Arbeitsvorgang anhand des Buches „Vom Fischer und seiner Frau“ und beantwortete alle unsere Fragen. Schnell verging die Zeit, doch an dieser Stelle noch einmal vielen Dank an Sabine Wilharm, dass sie sich diese genommen hat.

Katharina:
“Für uns vier aus dem ersten Semester war das alles schon ziemlich aufgregend!
Der erste Tag an der Alsterperle war noch etwas steif.
Wir haben uns zu wenig getraut und zu wenig Material mitgenommen. Aber ab Tag 2 ging´s dann schon richtig los! Wir waren so schwer beeindruckt von unseren Kommilitonen aus den höheren Semestern, dass wir unbedingt einige Techniken ausprobieren wollten.
Jeden Tag trauten wir uns etwas mehr und am Mittwoch, am Hafen und im Stilwerk, hatten wir unseren Durchbruch.
Wir klecksten und tropften auf unsere Blätter, was das zeug hält. Bleistift? Wozu? Viel zu genau!

Ich kann dir gar nicht sagen, was ich alles gelernt habe
Man kennt Oliver Hahn immer als sehr entspannten und fairen Dozenten, der sich eher zurück hält. Aber er hat es wirklich drauf!
Ich habe versucht jeden Tipp umzusetzen.
Angefangen damit, sich von der Vorlage zu lösen und freier zu malen bis hin zu “Kannst du dir vorstellen über das getuschte Bild nochmal mit dem Kugelschreiber zu arbeiten?”. Ich habe meine angst überwunden meine Bilder zu “versauen”, male jetzt einfach drauf los und versuch neue Techniken.
Ich habe gelernt dass gute und dynamische Bilder nichts mit Genauigkeit zu tun haben, sondern damit das Besondere, den Ausdruck und den Augenblick des Motives, einzufangen.
Nebenbei habe ich Hamburg neu kennengelernt.
Oli wählte tolle Treffpunkte aus.
Wir mussten sogar mit der Fähre fahren, um dort hinzukommen.
Ich habe es genossen, viel gelernt und schwärme wirklich Jedem davon vor!

Achja, der Wind war “besonders witzig”.
Oli scheint eine Vorliebe für Wasser zu haben oder er sieht uns nur gerne leiden. Wir waren schon etwas oft im Wasser, um einige werke zu retten
Aber hey! Die sahen hinterher sogar noch besser aus!”

Wow, danke für diesen tollen Eindruck, liebe Katharina!
Man kann gut nachvollziehen, was für einen Spaß ihr in der Projektwoche hattet und es ist toll so ein ausführliches Feedback zu bekommen.
Hier nun auch Bilder eurer Ausflüge.
(danke auch für das von dir beigesteuerte Bildmaterial!)

Und schon bereits am zweiten Tag war das für die Teilnehmer des Kurses auch deutlich zu spüren, als Lasse und Martin in das Betahaus im Schanzenviertel einluden.

Das Betahaus ist ein junges, innovatives Projekt, dass es nunmehr seit einem Jahr gibt.
Es bietet Freelancern die Möglichkeit sich einen Arbeitsplatz fern des Homeoffice einzurichten.
Im Betahaus werden Arbeitsplätze oder auch ganze Konferenzräume gemietet, um dort Präsentationen, Brainstormings oder Kundengespräche abzuwickeln.
Auch für das leibliche Wohl wird gesorgt.
Vor Ort treffen sich viele kreative Menschen, um gemeinsam oder auch allein an ihren Projekten zu arbeiten. Deutlich im Vordergrund steht dabei aber der kreative Austausch untereinander, um sich gegenseitig zu neuen Lösungen zu verhelfen oder auch von einander zu lernen.
Im Betahaus findet ebenso der bekannte Craft:Raum statt.

Unsere Kursteilnehmer hatten Glück.
Das Betahaus war sehr großzügig und es gab die Möglichkeit Freitickets für einen Arbeitsplatz zu gewinnen. Hierfür veranstalteten Lasse und Martin ein kleines Quiz.
Wir freuen uns jetzt schon darauf wieder vorbeizuschauen!

Katharina:
Die DMY ist einfach unbeschreiblich!
Ich weiss aber gar nicht, was mir mehr gefallen hat, die Ausstellung oder dass wir so viel Zeit zusammen verbracht haben.
Ich war schon letztes Jahr in Berlin, um mir die Ausstellung angucken und es ist jedes Jahr wieder so anders und so inspirierend! Einige Aussteller waren aus Russland, darüber habe ich mich besonders gefreut und ich habe sogar eine intensive und spannende Unterhaltung mit einem Designer auf russisch gehabt.
Die Leute, die nicht mitgefahren sind, haben viel verpasst.
Neben der Ausstellung haben wir uns auch die Sehenswürdigkeiten Berlins angesehen und bei dem schönen Wetter mussten wir natürlich auch die Sonne im Park  geniessen.
Ich fand toll, dass wir dieses mal mehr Zeit hatten (3 Tage- letztes Jahr waren es nur 2)
Über die offizielle DMY-Party habe ich mich besonders gefreut!
So viele Kreative sind gekommen, allein schon um Leute kennen zu lernen, hat es sich gelohnt auf die Party zu gehen.
Am letzten Tag in Berlin habe ich mir noch eine Austellung von meinen Lieblingskünstler Salvador Dali angeguckt. Die war sehr spannend!

Ganz wichtig:
Vielen, vielen Dank an Martin Woltermann, der so gut alles organisiert hat und uns überall hin begleitet hat.
Ich hoffe, dass  wir uns  nächstes Jahr alle wieder in Berlin bei der DMY treffen, obwohl wir nicht mehr an der KW sein werden.

Vielen Dank für deine Zeit und den netten Reisebericht, liebe Katharina!
Schön, dass ihr so eine tolle Zeit hattet!

Flüggler auf Reisen – ADC Ausstellung in Frankfurt

Einige müder als die Anderen traten sie die vierstündige Zugfahrt voller Vorfreude auf die, auf sie wartende Ausstellung,an. Nach einer ruhigen ersten Stunde Zugfahrt, siegte schließlich doch der Hunger gegen die Müdigkeit. Das Frühstück folgte, wie könnte es auch anders sein, treu dem Motto „der Kretivität sind keine Grenzen zu setzen“. So gab es dank mitgenommenen Sandwichtoaster heiße Brezeln und reichlich belegte Sandwichtoasts. Das flügg´sche Frühstücksbuffet wurde von neidischen Blicken der anderen Fahrgästen reichlich bestaunt.
Um elf Uhr war das Ziel endlich erreicht, Frankfurt!
Bei bestem Wetter ging es quer durch die Innenstadt direkt zur Ausstellungshalle.
Tolle Architektur und mächtige Wolkenkratzer auf dem Weg dahin, lockten schon als erste Fotomotive.
Typisch ADC führte nicht der rote, sondern der pinke Teppich in die Messehalle. Erschlagen von der Menge der zu betrachtenden Arbeiten, strömte die Gruppe los.
Zunächst noch alle zusammen, einem vorher kalkulierten Schlachtplan folgend, teilten sie sich bald in kleine Grüppchen und versuchten so viel zu sehen, wie es der kurze Aufenthalt erlaubte.
Nach den ersten zwei Stunden saß die Zeit im Nacken, es war einfach so viel!
Design, Kampagnen, Film, Editorial, digitale Medien, Fotografie, und und und.
Von allen großen Argenturen konnten Einreichungen bestaunt werden und alle ausgezeichneten Arbeiten wurden ganz besonders genau betrachtet.
3D-Filme, laute Elektromusik, Promotionstände und Loungebreiche versüßten den Aufenthalt.
Besonders interessant waren für die Flüggler auch die Semesterarbeiten anderer Studenten – auch Einreichungen der kw waren dabei, toll!
Nach sechs vollgestopften Stunden rauchten die Köpfe, die Aufnahmefähigkeit sank gegen null und die Füße schmerzten. Zurück zum Zug. Was für eine tolle Ausstellung!
Bei einem kühlen Bierchen verging die Rückfahrt wie im Flug. Eindrücke wurden ausgetauscht, Fotos gezeigt und bei einer Sache waren sie sich sofort sicher: nächstes Jahr kommt die eigene Goldidee!

Text: Amelie Tietz

Vor kurzem besuchten unsere Studierenden aus dem 2 Semester das Altonaer Museum, um sich das Kinderbuchhaus und die dort stattfindende Ausstellung von Dieter Wiesmüller anzusehen.
Doch noch vor Betreten der Räumlichkeiten wurde einem die aktuelle Situation des Museums bewusst.
Das Altonaer Museum ist eines der größten kulturhistorischen Museen in Norddeutschland.
In der ständigen Ausstellung finden sich unter anderem die Geschichte von Schifffahrt, Fischerei und
lokaler Industrie ebenso wie Bürgerkultur, Kunsthandwerk, Malerei und Grafik.

Hinzu kommt ein vielseitiges Programm von Sonderausstellungen sowie Film- und
Vortragsveranstaltungen. Der zeitliche Schwerpunkt des Museums liegt zwar im 19.
und 20 Jahrhundert, es birgt aber auch viele Schätze aus der frühen Neuzeit.
Mit seinen vielfältigen kulturellen Aktivitäten war und ist es Anziehungspunkt für die Altonaer,
die Hamburger und ihre Gäste.
Nun aber soll es den Sparplänen des Hamburger Senats zum Opfer fallen.
Nachdem die Kulturbehörde vor vier Wochen die Schließung des Altonaer Museums verkündet und damit massive Proteste ausgelöst hatte, so dass selbst Altbundeskanzler Helmut Schmidt intervenierte, korrigierte der Oberbürgermeister Dieter Ahlhaus (CDU) nun die Entscheidung seines Kultursenators.

Das Museum soll bleiben. Die größte Sammlung norddeutscher Kulturgeschichte wird nicht zerschlagen.
Zur Erinnerung: Hamburg hatte sich von den Folgen kulturpolitischen Missmanagements durch Sparmaßnahmen befreien wollen, die womöglich noch zusätzliches Geld gekostet hätten.
3,5 Millionen sollte die Schließung des Altonaer Museums angeblich bringen, doch Kritiker rechneten vor, dass es noch teuerer werden könnte.

Aber warum lässt das gerettete Altonaer Museum jetzt nicht die Korken knallen und feiert seinen Sieg?
Ahlhaus hat zwar den Erhalt des Museums verkündet, aber zugleich die Stiftung Historische Museen Hamburg, die insgesamt vier Museen umfasst, dazu verdonnert, die gewünschte Sparsumme von 3,5 Millionen Euro selbst aufzubringen.
Diese 3,5 Millionen jährlich sind der bisherige Etat des Altonaer Museums – und ein Drittel des Stiftungsetats von insgesamt 11 Millionen. Nun soll die Stiftung selbst bis April 2011 ein “tragfähiges” Konzept für die Einsparungen entwickeln.
Die Politik aber ist fein raus: Der Bürgermeister demonstriert Kritikfähigkeit, sein Kultursenator Reinhard Stuth (CDU) steht nicht länger als Museumsverweser da, und die Museen dürfen sich selber abschaffen.

Was tun? Für das Altonaer Museum kursiert die Idee, Räume an andere Kultureinrichtungen zu vermieten.
Dann würde aus dem Haus allerdings ein Kessel Buntes.
Fakt ist, dass die Stiftung Historische Museen Hamburg sich mit einer gestaffelten Etatkürzung um 0,5 Millionen im Jahr 2011, 1,5 Millionen im Jahr 2012, 2,5 Millionen im Jahr 2013 und ab 2014 um jährlich 3,5 Millionen ruinieren wird – auch wenn das jetzt noch keiner so deutlich artikulieren will.
Kulturpolitisch ist die Katastrophe fast noch größer geworden, weil jetzt vier Museen und insgesamt zehn Standorte betroffen sind, von denen nicht klar ist, welcher 2014 noch betriebsfähig sein wird.

So geht Hamburger Kulturpolitik: Wer A sagt, muss auch B sagen, aber zur Beruhigung der Bürger so tun, als ob er seinen Fehler erkannt hat.

Noch so ein Kultursparbeschluss, und Hamburgs Historische Museen sind futsch!
Armes siegreiches Altonaer Museum!

Tauchen. Die Bildermeere von Dieter Wiesmüller.

Das Kinderbuchhaus öffnet seine Türen für Dieter Wiesmüller,
einen der vielfältigsten und renommiertesten Illustrationskünstler Deutschlands.

Exkursion ins Altonaer Kindermuseum

Dieter Wiesmüller, der für preisgekrönte Spiegeltitel ebenso verantwortlich ist, wie für die Illustration der „Llias“ oder aber für eine ganz andere Ansicht unserer schönen Stadt Hamburg in seinem Bilderbuch „Wo die Sonne schlafen geht“.

Hamburgs bekannteste Orte ganz fremd: Unter Wasser, umschwommen von Haien, Walen, Robben…
Wiesmüllers neuestes Werk, nicht nur für Kinder, illustriert auf sehr besondere Weise eine ganz alte
Geschichte: Die Ballade von Schillers „Taucher“, oft gehört aber sicher so noch nicht gesehen.

Beschreibung

Der 1950 geborene Dieter Wiesmüller griff zum „Taucher“ und erschuf Momente, die an Caspar David Friedrich erinnern. Bilder, die denen entsprechen, die Schiller im Kopf erzeugte. Die 1797 geschriebene Ballade vom grausamen König und seinem Knappen, den er zwei Mal dazu verführt, sich in das brüllende Wassergebirge zu stürzen, beeindruckt in der Sprache des Künstlers zutiefst. Dieses ungeheure Element, das tosende Meer, wird in Wiesmüllers Bildern so gezeigt, wie es wohl nur erfahrene Seeleute kennen. Die künstlerische Umsetzung könnte nicht vollkommener sein: Der winzige Mensch vor der blauen Gewalt, die ihn erschreckt, aber auch hinzieht.

Unsere Studierenden aus dem 2 Semester machten sich somit auf ins Altonaer Museum, um dort mit ihrer
Dozentin Susanne Warkentien auf den Illustrator zu treffen und das Kinderbuchhaus kennenzulernen.
Nach einem Vortrag von Wiesmüller persöhnlich, erkundeten Die Studierenden das Kinderbuchhaus und ließen sich von Dieter Wiesmüllers farbenprächtigen Kunstwerken faszinieren.
Wiesmüller selbst beschrieb sein Publikum mit den Worten:
“Die haben ja mal richtig gut mitgemacht und sich eingebracht. Hat echt Spaß gemacht.”

Zurzeit beschäftigt sich Wiesmüller hauptsächlich mit der Malerei und auf die Frage was er sich denn für die Zukunft wünschen würde, sagte er: “Was ganz Langweiliges, was man früher bei den älteren Bekannten immer belächelte. Gesund bleiben.”

Das Kinderbuchhaus im Altonaer Museum ist einer der wenigen Orte in Deutschland, an denen
Originalillustrationen aus Kinder- und Jugendbüchern zu sehen sind. In kleinen Ausstellungen werden die Werke namhafter Illustratoren in den Räumen des Kinderbuchhauses präsentiert.
Das Kinderbuchhaus ist jedoch nicht nur ein Ausstellungsort, sondern vielmehr ein Ort für lebendige
Buchkultur. Ein spezielles Werkstattprogramm für Kinder und ein Fortbildungsangebot für Erwachsene macht Buchkultur hier erlebbar.

Zudem bietet das Kinderbuchhaus ein Begleitprogramm mit philosophischen Bildergesprächen und einer Schreibwerkstatt an. Die Ausstellung ist noch bis Ende Dezember während der Öffnungszeiten des Museums, dienstags bis sonntags von 10-17 Uhr, zu sehen.
Informationen zum vielfältigen Angebot des Kinderbuchhauses erhaltet Ihr auf der Website
http://www.kinderbuchhaus.de

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