Das dritte Semester zeigte hier stolz seine Arbeitsergebnisse.

Natürlich wollen wir all denjenigen, die nicht zur Präsentation erscheinen konnten, die Ergebnisse nicht vorenthalten.

Also dann, Film ab!

Walking on Melodies

Dieses Video wurde gedreht von Christine Lüdtke, Mona Kleesiek, Sina Kayser, Christina Stechow, Adrienne Wacker

Daumenkino

Videoprojekt von Norman Beilicke, Ekaterina Afonina, Katharina Beller, Jessica Mona Burmester

Noir

Erstellt von Rene Johannson, Stefano Elsner, Meike Ahlers, Christina Carsted

The Walk T

Arbeitsergebniss von Tom Schünemann, Silke Krause, Sarah Kleiß

Das Team erzählt von der Arbeit.

Anfänglich hatten wir zwar keine konkreten inhaltlichen Ideen, wussten aber schon, dass wir im Rahmen der Dreharbeiten das „schöne“ Wandsbek verlassen und auf große Reise gehen wollten. Zur Debatte standen Amsterdam, Prag, Wien oder Kopenhagen. Es wurde Flensburg. Die noch zu erdenkende Handlung sollte auf der Reise gedreht werden und es wurden die wildesten Ideen gesponnen und wieder verworfen (Zu viert im Auto einen improvisierten Kuchen zu backen u.Ä.). Basisdemokratisch wurde abgestimmt und wir entschieden uns für eine Art Liebeskomödie, die maßgeblich im Zug spielen und dementsprechend auch gedreht werden musste. Dies stellte uns vor ein nicht unerhebliches Problem: Wir brauchten eine Drehgenehmigung von der DB und das aufgrund der Abgabefrist des Films so schnell wie möglich. Erstaunlicherweise kümmerte man sich bei der Bahn, die tatsächlich eine ganze Abteilung damit beschäftigt, Filmteams zu betreuen/beraten, schnell und freundlich um uns arme Studenten und nach verhältnismäßig kurzem Mailverkehr hatten wir unsere Genehmigung im Sack.

Der Drehtag kam und wir stiegen in den Schleswig-Holstein-Express nach Flensburg, in dem wir uns ein freies Abteil suchten. Da gingen die Probleme los: So ein Abteil ist doch kleiner und schwieriger in Szene zu setzen, als man meint. Der Platz ist zu knapp, man bekommt nie den Blickwinkel hin, den man sich vorgestellt hat, die Geräusche sind vollkommen unkalkulierbar und am allerschlimmsten: Das Licht ändert sich sekündlich und kommt ausschließlich von der Seite und Scheinwerfer kann man dort leider nicht aufstellen… Unterstützung erhielten wir überraschenderweise vom Zugchef, der sich sogar bereit erklärte, eine echte Fahrkartenkontrolle vor laufender Kamera durchzuführen. Leider war der Ton mal wieder das Problem, sodass wir ihn leider von vielen Szenen nicht verwenden konnten. Wir mussten so etliche Stellen nachsynchronisieren und Geräusche nachträglich zumischen und wer würde sich b.B. besser als Schaffner eignen als unser Schulleiter Uli Janssen. Schönen Dank an dieser Stelle, auch und gerade an Klaus Möller für den ausgezeichneten Support!

Team: Tamara Sophie Gries, Jörn von Hofe, Helene Dick, Carsten Eggers

Das Team bestand aus Tiki Gallina, Nina Bahl, Jekaterina Heimbichner und Christian Anskeit, Tiki berichtet uns von der Arbeit:

Die Idee
Wir begannen unser Projekt “Schneewittchen” Mitte des 3. Semesters, im Juni 2009. Wir wollten einen Appell an die Fast Food Generation senden. Allerdings nicht im üblichen Sinne von: “Fast Food ist ungesund”, sondern durch eines der bekanntesten Märchen der Welt, Schneewittchen.
Man assoziert gleich all die schrecklichen Dinge, die Schneewittchen passieren. Wir beschlossen den giftigen Apfel durch einen Burger und Cola zu ersetzen und somit unserer Aussage unmissverständlich Nachdruck zu verleihen.
Gedreht haben wir insgesamt knapp 12 Stunden (natürlich nicht reines Filmmaterial) und geschnitten bestimmt um die 20 Stunden.

Umsetzung und Planung
Wir haben versucht, uns grob an das Märchen zu halten und so war es auch kaum ein Problem, ein Storyboard zu zeichnen. Nachdem dieses fertig war, brauchten wir uns “nur” GENAU daran zu halten, denn sonst hätte es sicherlich gewisse Meinungsverschiedenheiten gegeben.
Natürlich konnten wir gewisse Dinge nicht beeinflussen, wie z.B. das Wetter.
Für die Außenaufnahmen sind wir in den Hammer-Park gegangen und wurden beim ersten Drehtag von einem heftigen Gewitter überrascht, konnten jedoch jegliche Technik vorm nass werden retten.
Die Innenaufnahmen, haben wir bei mir zuhause gedreht. Wir hatten 2 Drehtage die jeweils 5 Stunden in Anspruch genommen haben, da die Kamera uns nicht x-beliebig zur Verfügung stand mussten wir mit unserem Dozenten, Klaus Möller, natürlich alles absprechen und organisieren.
Die Zeit war knapp bemessen und dann wurde auch noch an unserem 2. und letzten Drehtag Christian krank, der eigentlich die Rolle der 7 Zwerge übernehmen sollte…und so entschlossen wir uns spontan zu improvisieren.
Die Mützen der Zwerge haben übrigens Kathi und ich selbe genäht….

Das Filmteam selbst erzählt:

“Was von Anfang an klar war: Wir machen ein Musikvideo! Wir hatten tausend Ideen und Vorstellungen, aber das Meiste war nicht realisierbar. Nach einem riesigen Brainstorming standen unsere Ideen endlich fest, aber das passende Lied fehlte noch. Wir wollten einen Musikfilm der anderen Art kreieren. Einen Film, der zur kunstschule wandsbek passt und Kreativität widerspiegelt. Der Betrachter soll durch viele schnelle Schnitte und verschiedene Farben überrascht werden und das ganze soll den Augen Spaß machen. Unser Augenmerk lag darauf viel mit den angebotenen Effekten zu spielen, diese auch zu nutzen und einzusetzen. Uns selber hat es total Spaß gemacht, und wir hoffen auch, dass man das im Film sieht!”

Team Nadine Böhme, Susann Krüger, Nathalie Skordos, Ester Comann

(dieser Artikel ist mit 99%iger Wahrscheinlichkeit sinnfrei)

“Die Idee zum Film entstand relativ spontan. Wir wollten weder eine tiefschürfende Handlung erzählen, noch einen experimentellen Film komplett ohne Handlung drehen. So einigten wir uns auf den lockeren Rahmen eines Drogenrausches, in dem der Protagonist hinter den Türen eines Treppenhauses verschiedene Orte und Welten vorfindet. So ließ sich auch wunderbar mit verschiedenen Effekten des Schnittprogramms experimentieren.
Das Schwierige beim Schnitt war, die Treppenszenen schlüssig aneinanderzufügen, ohne dass sie zu lang wurden.
Besonders viel Spaß hatten wir, als Passanten beobachten durften, wie unsere Kamerafrau im Bambusbusch verschwand und sich eine Weile im Kreis drehte, sowie mit sechs Tauben, die Max als Anführer ihres Entenmarsches gewählt hatten.”

Nach einer intensiven Filmanalyse bildeten sich erst einmal Teams, in denen es galt, sich auf ein frei wählbares Thema festzulegen. Wichtig für eine effiziente Arbeitsweise war die Aufgabenverteilung, denn es kann nun mal nicht jeder Regie, Kamera, Schnitt und Ton übernehmen. Dann wurde ein kurzes Filmexposé angefertigt werden, an das sich nach mehrfachen Korrekturen die Arbeit an einem Filmstoryboard anschloss. Auch dieses wurde intensiv besprochen, korrigiert und überarbeitet, bis alles stimmte.

Die Story von “Sekundenschlaf – arrested in a sequence” zeigt die Auswirkungen der medialen Überpräsenz. Zwei Drehtage, eigene Musikproduktion und low budget, trotzalledem kam ein ansehnlicher Film zustande, auch Filmdozent Klaus Möller zeigte sich durchaus zufrieden. Die Schwierigkeit bei diesem Film war eindeutig, den Überblick zu behalten. Zahlreiche Requisiten mussten am richtigen Platz liegen, wenn die Szene wiederholt wurde. Da war es von Vorteil, dass wirklich jeder aus dem Filmteam beim Dreh dabei war. Trotzdem wurde einiges übersehen und wer genau hin schaut, wird es erkennen können. Eine weitere Schwierigkeit bestand in dem vorgegebenen Timing der zweiten Szene, was zu einigen Outtakes führte.

Filmteam: Arno Linde, Martin Stasun, Nils Gaudlitz

Obwohl die Drei recht sportlich sind, überließen sie die akrobatischen Sprünge lieber durchtrainierten Parkourläufern und rückten diese ins rechte Licht. Gefilmt wurde an insgesamt 4 Drehtagen in Planten un Blomen, der Speicherstadt, auf den Magellanterassen, dem Dammtorbahnhof und – man mag es kaum glauben – im Gefängnis. Viele Telefonate mit Behörden mussten hierfür getätigt werden, bis schließlich eine Drehgenehmigung in der leerstehenden Vollzugsanstalt zustande kam.  Was stellt man denn nun mit den tristen Wänden im Gefängnis an? Richtig, man nimmt einen schwarzen Filzstift und los gehts… Um das passende Geräusch eines quitschenden Eddings unter das Bildmaterial zu legen, wurde kurzerhand auf einer alten CD-Hülle solange herumgemalt, bis die Audiospur saß.

Für das Fach Digitaler Film wurde einfach mal in der St. Pauli Bar nachgefragt und prompt wurde eine Dreherlaubnis erteilt. Es war der richtige Ort mit dem passenden Flair um die Stimmung des Filmes zu unterstützen, eine Luxusszenebar wäre hier definitiv die falsche Adresse gewesen. Ausschlaggebend für die Location war neben der Atmosphäre der Bar auch die Treppe, welche die Szene perfekt machte. “Es war gar nicht so einfach, vernünftig die Treppe runter zu gehen, weil die Stufen nicht eben waren und mit den hohen Schuhen war das sehr stöckelig” erzählt Schauspielerin Louisa alias “The Lady”. Zwei Drehtage mit jeweils 4-5 Stunden Zeit und etliche Klappen später war alles im Kasten. Die Idee für den Film wurde gemeinsam zusammengesponnen, als Inspiration dienten die 50er Jahre, die Zeit der Pin-Up Girls.

Team:

Louisa Krokowski

Oliver Schmidt

Alexander Zimmermann

Claus-Henning Krohn

Philip Mattescheck

Maik Weinhardt