Die Abgabe der Designs erfolgte dann auf Facebook, auf der Fanpage von Casio.
Daraufhin began die spannende Zeit des Wartens.
Zum Glück war diese nicht lang und die Jury entschied schnell, wer die Gewinner des Contest sein würden.
Diese wurde letzte Woche bekannt gebeben und bekamen ihre Preise überreicht.

Geld- als auch Sachpreise wurden vergeben und das Gewinnermodel wird in Serie gehen. Ein großer Erfolg also.
Wir haben uns den erstplatzierten Marc Lehmann aus dem zweiten Semester zur Seite geholt und ihn ein wenig zu seinem Gewinn befragt.

Kathleen:
Wie bist du auf den Contest aufmerksam geworden?
Marc:
Daniel Schwind, unser Dozent für Corporate Design, hat den Contest in unserem Kurs ein wenig promotet.
Ich war dann mit ein paar Freunden beim offiziellen Briefing und fand die Aufgabe sehr interressant, natürlich auch wegen des attraktiven Preises.

Kathleen:
Wusstest du gleich auf Anhieb, dass es genau dein Ding ist?
Marc:
Ehrlich gesagt nicht. Ich wusste anfangs überhaupt nicht, was ich machen wollte.
Den teilnehmenden Schülern wurde bei den Entwürfen sehr viel Freiraum gelassen, was natürlich durchaus gut ist, es jedoch umso schwieriger macht sich für eine gute Idee zu entscheiden.

Kathleen:
Wie bist du an dein Design rangegangen?
Marc:
Am liebsten arbeite ich einfach drauf los.
Natürlich habe ich zunächst ein grobes Konzept im Kopf, aber sobald das steht fange ich einfach an zu zeichnen.
In diesem Fall hatte ich Glück, dass mein Entwurf überzeugen konnte, obwohl ich weder eine Skizze, noch einen zweiten alternativen Entwurf angefertigt habe.

Kathleen:
Wie fühlt man sich als Gewinner von Casio, gab es einen speziellen Gewinn?
Marc:
Es freut mich total, dass mein Entwurf nun serienmäßig von Casio produziert wird und natürlich gab es auch einen Geldgewinn. Am meisten freut es mich jedoch, nun einen weiteren namenhaften Kunden in mein Portfolio aufnehmen zu dürfen!

Kahtleen:
Was inspiriert dich?
Marc:
Leben.

Kathleen:
Wie arbeitest du am liebsten?
Marc:
Ich arbeite tendentiell lieber nachts als tagsüber und finde es immer angenehmer, eine Idee bzw ein Konzept als Grundlage zu haben, welches mich überzeugt und begeistert.
Spaß an der Sache zu haben ist das allerwichtigste; man sieht den meisten Arbeiten an, aus welcher Motivation sie entstanden sind.

Beauty & Dark

Nach 4 Monaten und einem kurzen Schulterblick, war es nun endlich soweit. Am Samstag, den 17.September hatten wir unsere wohl aufregendste Präsentation unseres Lebens.
Einen Tag vorher schliefen wir in einem süßen Hostel in Rostock, um frisch und munter in dem atemberaubenden Hotel anzukommen, wo die Präsentation stattfinden sollte. Unsere Auftraggeber, Herr Steenken und Eva Maria Nitsche waren schon vor Ort und begrüßten uns herzlich. Die Stimmung war angenehm locker auch als Herr Steenken uns nach und nach näher brachte, wer alles bei der Präsentation im Publikum sitzen wird. Auch eine kleine Jury aus fünf wichtigen Personen wurde ausgewählt, um unseren „Wettbewerb“ zu bewerten.
Berühmte Personen, wie Lutz Ackermann vom NDR waren anwesend, was unsere Aufregung nicht minderte.
Um 09:30 Uhr waren alle anwesend und der Saal wurde ruhig, als Herr Steenken mit seiner Einleitung began.
Wir konnten kaum seinen Worten lauschen, da wir nur noch mit unseren Texten beschäftigt waren. Die Aufregung stieg und unsere Herzen schlugen uns bis zum Hals, als uns Herr Steenken bat uns zu erheben, um mit unserer Präsentation zu beginnen. Das war der Moment in dem wir dachten: “Alles! Nur bitte nicht Aufstehen!”
Doch es lief alles wie von selbst. Die Präsentationszeit veging wie im Flug.
Ehrlich gesagt waren wir so aufgeregt, dass wir uns daran kaum noch erinnern können.
Aber es wurde reichlich applaudiert, was uns das Gefühl gab, dass alles so verlief wie wir es uns vorgestellt hatten.
Nachdem sich die Jury kurz zurückgezogen hatte, folgte die „Siegerehrung“. Sie konnten sich aber nicht entscheiden, deswegen haben unsere beiden Gruppen den ersten Platz erreicht und das Preisgeld wurde auf alle Wettbewerber aufgeteilt. Unsere Endorphine sprudelten.
Anschließend gab es ein schmackhaftes Buffett mit hochwertigem Fingerfood.
Bei dem Anblick bemerkten wir erst wie unsere Bäuche vor Hunger knurrten. Wir konnten uns nun mit einigen der 50 Personen aus dem Publikum unterhalten und bekamen sehr viel Lob zu hören, was uns alle sehr erleichterte.

Im Nachhinein sind wir sehr glücklich darüber, dass wir uns für den Wettbewerb entschieden haben, da wir sehr viele Erfahrungen sammeln konnten und die Präsentation ein großes Highlight für uns im 6. Semester war.

Jetzt sind wir bereit für noch größere Projekte!

Katharina Beller und Jessica Mona Burmester

Glücklich sehen sie aus, unsere Gewinner!
Die funkelnde Wandse steht nun in der kunstschule und kann dort begutachtet werden.

Sie wird alle zwei Jahre vergeben und ist, hier auch nochmal ein großes Lob und vielen Dank an das Filmteam, die beste Werbung für unseren Filmunterricht in und um Wandsbek! Wir sind stolz auf euch!

Kathleen:
Wie bist du auf Däddykäyd aufmerksam geworden und wie hast den Auftrag gekriegt?
Mia:
Die kw hat auf ihrem Blog einen Fotografen und einen Logodesigner gesucht.
Ein Briefing dazu gab es im August, von der Kundin selbst.
Bianca Guse stellte hier ihr neu gegründetes Unternehmen Däddykäyd vor und erklärte uns alles, was die neue Marke auszeichnet und was sie von uns brauchte.
Das Bewerbungsverfahren war ganz einfach; Mach was tolles und zeig es danach
Also habe ich gleich am Tag, als sie dort war und ihre Schmuckboards dabei hatte Bilder davon geschossen und ihr danach per Mail zugesandt mit einem Link auf meinen Blog, um ihr einen Einblick in meine anderen Fotografien zu ermöglichen und den ersten Ideen, wie man die Boards inszenieren könnte.
Die Ideen haben ihr Gefallen und so haben wir uns kurz darauf nochmal zusammengesetzt, um alles zu besprechen

Kathleen:
Was gefällt dir an Däddykäyd?
Mia:
Zum einen bin ich super mit Bianca zurecht gekommen, was die Zusammenarbeit natürlich sehr angenehm gestaltet hat. Zum anderen haben mir auch ihre Arbeiten gefallen.
Däddykäyd verkauft Schmuckboards, die man sich ins Zimmer hängen kann, um daran seine Accessoires zu sortieren und zu verwahren.
Diese sind sehr feminin gestaltet und haben meinen Geschmack genau getroffen.
Etwas ins rechte Licht zu rücken, was einem persönlich schon gut gefällt ist einfach eine Freude

Kathleen:
Wie sieht dein Job für Däddykäyd aus?
Mia:
Ich habe zunächst reine Produktfotografie für den Webshop von Däddykäyd gemacht.
Wichtig hierbei war es das Produkt einmal ganz neutral abzulichten und dann noch kleine Details zu erfassen.
Dann haben wir die Boards dekoriert fotografiert, also so wie sie später bei einem Käufer im Schlafzimmer hängen könnten und ich habe Moodbilder ihrer Arbeitsmaterialien  gemacht.
Alle Bilder sind auch auf der Website von Däddykäyd zu sehen.

Kathleen:
Wie lange arbeitet ihr schon zusammen?
Mia:
Das ist schwer zu sagen.
Unseren ersten Besprechungstermin hatten wir im September.
Dann wurden mir die ersten Schmuckboards geliefert.
Die reine Produktfotografie habe ich selbstständig gemacht, genau wie die Moodbilder der Arbeitsutensilien. Die dekorierten Boards haben wir gemeinsam abgearbeitet.
Bianca hat die Boards hierfür dekoriert und ich habe sie abgelichtet.
Termine hatten wir vier oder fünf, unseren letzten hatten wir nun im Dezember.

Kathleen:
Was ist zwischen Inspiration und Idee abgelaufen?
Mia:
Inspiriert wurde ich bereits beim Briefing, als ich die Boards das erste Mal gesehen und angefasst habe. Die Zielgruppenanalyse hat mir auch gut weitergeholfen.
Danach habe ich im Web versucht gute Produktfotos von Schmuckboards zu finden, was garnicht so einfach war, denn die meisten Hersteller solcher Boards haben diese daheim selbst abgelichtet. Also habe ich angefangen zu überlegen, was den Käufer ansprechen könnte.
Da Däddykäyd schon eine gehobene Marke ist, die durch ihre Qualität und Auflage besticht, mussten die Bilder dazu passen. Ebenso sollten sie einen weiblichen Touch haben.
Ich denke im Nachhinein betrachtet, dass ich das geschafft habe zu vermitteln.

Kathleen:
Mia, was ist Inspiration im Allgemeinen für dich?
Mia:
Inspiration ist der Motor, der einen Kreativen antreibt.
Es ist wie ein Lauffeuer, dass an einer Stelle durch einen Funken/eine schnelle Idee/ein Symbol/ein Bild entfacht wird und zu großen Projekten und Taten ausarten kann.
Inspiration lässt einen träumen und Träumen jagt man nach

Kathleen:
Wird die Zusammenarbeit bestehen bleiben?
Mia:
Das würde ich mir wünschen.
Ich fand das Projekt aufregend, ansprechend und angenehm und hoffe Bianca wird sich bei mir melden, wenn sie etwas brauch

Kathleen:
Vielen Dank für das Interview, Mia.
Wir sind gespannt, was da weiter passiert!

Im November ereilte die kunstschule wandsbek eine recht sponate Anfrage einer jungen Studentin für Modejournalismus.
Es handelte sich um Lisa Schwiemann, die zu diesem Zeitpunkt an ihrer Examensarbeit feilte.
Hierfür fehlten ihr noch Layout und Bild.
Also kam ihr die Idee sich an die kunstschule wandsbek zu wenden und um Unterstützung zu bitten.
Natürlich wurde es auf den internen Blog gesetzt und die Studierenden konnten sich auf die Anzeige melden.
Schon kurze Zeit darauf kam die freudige Nachricht zurück, dass Lisa fündig geworden war und sich an die Arbeit machen wurde.

Nun gingen wenige Wochen vorüber und über die sozialen Netzwerke erhielten wir den ersten Hinweis;
Louisa Krokowski, ehemals Studierende der kunstschule wandsbek hatte sich auf die Stelle beworben und liess uns an den ersten Schritten des Projekts teilhaben.
Schöne, stimmungsvolle Bilder gab es zu sehen.
Also blieben wir gespannt.
Lisa erklärte uns, dass die erste Inszenierung das Thema ”conservation nation” behandelte, was bedeuten sollte, dass von “Trends im Einwegglas” gesprochen wurde, also dem Verlangsamen der Trendwechsel, so dass sie “haltbarer” gemacht werden.

Für den zweiten Teil ihrer Arbeit fand sie einen Studierenden des zweiten Semester, Tobias Thaden.
Neugierig fragten wir nach, was er zu dem Projekt und dessen Hintergründe berichten könnte und uns ereilte schnell eine Antwort.
Eine Kommilitonin von Lisa brauchte ebenso Bilder für einen kurzen Film, den sie drehte.
Hier sprang Tobias ein und knipste fleissig am Set im Hotelzimmer des The George Hotel.
Das Script teilte er ebenso mit uns, welches die schönen und zugleich spannenden Bilder erklärt:

“Eine Altbauwohnung. Man sieht den alten Dielenboden, der wahrscheinlich laut knartschen würde, sobald man sich auf ihm bewegt.
Man befindet sich in einer Küche, sieht von hinten die Füße einer Frau, die am Herd in einem schwarzen Kleid steht, das weiße Punkte auf sich trägt.
Sie kocht gerade eine Suppe und fühlt sich unbeobachtet.
Sie trägt dieses schöne Bein, das freie Sicht auf ihre wunderschönen Beine gewährt. Nur ihm.
Sie ist in Gedanken und bemerkt nicht, dass sie beobachtet wird. Sie bemerkt nicht, dass sie von jemandem gefilmt wird. Noch nicht.
Das Knartschen auf dem Dielenboden wurde wahrscheinlich zu laut. So laut, dass sich die junge Frau umdreht.
Gefolgt von der Verwunderung über die Tatsache, nicht nur beobachtet, sondern auch gefilmt zu werden, zeichnet sich ein Staunen, das sich zu einem Lächeln auf den Lippen der Frau verwandelt, ab. Ein Lächeln, das nur einem Menschen gewidmet ist.
Dieser Mensch bedeutet ihr sehr viel. Der Zustand geht über eine bloße Verliebtheit hinaus, sie lebt gerade in der schönsten Zeit ihres Lebens und ist unglaublich glücklich.
Froh, ihn gefunden zu haben. Sie spielt mit der Kamera – mit ihm.
Die Kamera fängt diesen äußerst private Momente ein, den die beiden festhalten und teilen.
Das Bild verändert sich und wird schwarz-weiß. Ein Lächeln. Ein Tanz.

Susanne Warkentien/Illustration II

Mit dem Start ins 5. Semester zieht das Unterrichtspensum spürbar an. Streichelzoo war gestern.
Nun gilt es, die Studeierenden auf die berufliche Startrampe zu schieben.
Deshalb entwickle ich mit den Studeierenden eine interdisziplinäre und integrierte Kommunikationskampagne.

Was sich zunächst etwas kryptisch anhört und bei dem einen oder anderen Studierenden große Fragezeichen hervorruft, erkläre ich an preisgekrönten Kampagnen-Beispielen.
Es geht darum, mit dem Kunden in einen möglichst langfristigen Dialog zu treten und nicht eine Kommunikationskampagne mit einer medialen Gießkannen-Wirkung zu entwickeln. Sondern auf intelligente Weise mit einem kleinen Kommunikations-Budget viel zu erreichen. Und dafür müssen verstärkt die Online-Kanäle belegt werden.

Zunächst geht es aber um eine große Idee. Und die entsteht nicht durch Zufall. Sondern indem die Studierenden zunächst alles über das Unternehmen, die Zielgruppe, die Wettbewerber und den Markt analysieren.
In der gemeinsamen Recherche entsteht so Schritt für Schritt – wie bei einem Puzzle – ein Gesamtbild.

O.k. – das war noch relativ einfach. Jetzt kommt was für Große.
Wir entwickeln gemeinsam eine Markenplattform. Ich stelle verschiedene Markenmodelle vor. Anschließend lernen die Studierenden eine Mission, eine Vision, ein Leistungsversprechen, den Reason Why und einen Consumer Insight zu formulieren.
Wir entwickeln einen USP (Unique Selling Proposition) und schließlich eine brand idea.

Heavy stuff – und dem einen oder anderen raucht ganz schön der Kopf.
Aber: bei der Abschlußarbeit und vor allem im Berufsleben werden die Studierenden ständig mit solchen Begriffen konfrontiert.
Und dann ist es gut, wenn man nicht wie der Blinde von der Farbe redet.

Nun ist die Bühne vorbereitet für die große Idee.
Also starten die Studierenden mit der Kreativphase und entwickeln Ideen, Ideen, Ideen.
Und sie lernen den Unterschied zwischen einer großen Idee und einer Maßnahme.
Ich zwinge sie, mir ihre Idee in drei Sätzen zu erklären. Wenn das gelingt, ist die Idee meistens gut.
Der Knoten platzt: plötzlich merken sie, wie hilfreich es für die Ideenfindung und deren Beurteilung ist, den strategischen Vorlauf entwickelt zu haben.

Die Idee wird jetzt im Detail anhand eines Phasenplans beschrieben, die Kommunikationskanäle werden definiert.
Und erst jetzt fangen die Studierenden an, ihrer Kampagne ein Gesicht zu geben, die Tonalität und den visuellen Auftritt zu definieren. Jetzt sind sie in ihrem Element – würde jetzt nicht schon so verdammt die Zeit drücken.

Denn alles, was die Studierenden bis jetzt erarbeitet haben, soll noch in einem Präsentationsbooklet zusammengefasst werden. Einleitung, Analyse, Markenplattform, Brand Idea, Kreation, Fazit und Empfehlung – noch mal ein dickes Brett, das den Studierenden alles abverlangt. Aber dann liegt es fertig vor ihnen – und sie sind stolz wie Bolle.

Nun bin ich wieder dran.
Jedes Booklet wird von mir gelesen und mit Hinweisen und Korrekturen versehen und anschließend im Einzelgespräch mit jedem Studierenden besprochen.
Für die Mutigen und vor allem diejenigen, die richtig gute Konzepte entwickelt haben, gibt es jetzt noch eine weitere Herausforderung: die Präsentation.
Vorher gibt’s noch ein paar wichtige Tipps, wie man am besten präsentiert und worauf man achten sollte.
Und dann stehen sie auch schon vor den Kommilitonen und präsentieren, was das Zeug hält.

Fazit: das war kein Zuckerschlecken.
Aber das ist das Berufsleben auch nicht.
Alle sind froh, dass sie das Thema nun erfolgreich abgeschlossen haben.
Und alle wissen, dass die Erkenntnisse und das Booklet ihnen ein guter Wegweiser für ihre Abschlussarbeit sein werden. Auf geht’s ins Finale.
Wir sehen uns im 7. Semester wieder.

Arbeiten von
Ronja Jensen, Semester 5.2
Saskia Olieslagers, Semester 5.2
Marcel Poguntke, Semester 5.1

Für die Studierenden des vierten Semesters 2011 lautet das Hauptthema im Fach Werbung „Mobilität“. In Teamarbeit entwickelten die Studierenden zunächst eine Produktidee zum Thema – beispielsweise ein besonderes Auto, Fahrrad, Speedboot, ein neuartiges mobiles Endgerät, ein Möbelstück oder eine mobile Dienstleistung. Die Teams sollten sich dann fragen: Welches Unternehmen passt am besten zu unserem Produkt? Und warum?

Eine Menge Recherchearbeit und aufwändige Zielgruppenanalysen ermöglichten stimmige Zielformulierungen, mit denen sich die Teams ins weitere Brainstorming zurückzogen – zunächst ohne den Rechner anzuschalten, dafür umso stärker den Kopf.

Eine Kampagnenidee nach der anderen wurde entwickelt und auf Papier gescribbelt. Eine echte Herausforderung, denn bei einer Anzeigenkampagne müssen viele Komponenten auf den Punkt gebracht werden und perfekt zusammenspielen: Idee, Text, Bild, Claim, Corporate Design, Marke.

Jemand von außen muss das Ganze auch noch möglichst im „Vorbeiblättern“ verstehen. Das Einfühlen in die Zielgruppe war insofern eine der wichtigsten Aufgaben – das Ergebnis dieses Prozesses führte zu einer deutlichen Ansprache.

Die Umsetzung am Computer ist der letzte Schritt im Prozess – und ebenfalls knifflig. Schließlich muss auch die verrückteste Idee visuell eingefangen werden und auf einer Doppelseite ihre Wirkung entfalten.

Für Aufgaben, die im Ursprung lediglich Übungen sein sollten, um „denken zu lernen“, sind viele großartige Anzeigenkampagnen entstanden.

Das Themenspektrum reicht von Mobilität im Berufsalltag und in der Freizeit bis hin zu sozialen Aspekten und Zukunftsvisionen, Mobilität als Markenzeichen der modernen Gesellschaft, als Wirtschaftsfaktor, als Raum für Ideen in Stadt- und Verkehrsentwicklung, als Herausforderung oder auch Überforderung, als lustvolles Lebensprinzip oder als zerstörerischer Stressfaktor.

Im Laufe der nächsten Stunden strömten sehr viele Interessenten auf die kunstschule zu, um sich einen Überblick über das Angebot der kw zu machen und die Arbeiten der Studierenden zu begutachten.
Kurz und knapp: Um zu sehen, was wir denn genau dort tun!

Die Besucherzahl war sehr hoch, überall liefen die Leute interessiert auf und ab, sie blätterten, staunte, murmelten, lachten und aßen.
Die fleißigen und freiwilligen Helfer und studentischen Angestellten standen den Besuchern mit Freude Rede und Antwort und baten Rundgänge an.

Eins der großen Highlights waren die zwei großen Ausstellungen der Abschluss – und Zwischenprüfungsmappen, welche von den Besuchern gerne begutachtet und durchstöbert werden durften.
Dazu standen einige ehemalige und aktive Studierende parat, um aufkommende Fragen zu beantworten oder sich einfach nur nett zu unterhalten.
Die besten Mappen lagen aus und gaben einen guten Überblick über die Inhalte des Grund- und Hauptstudiums an der kw.

Von Schulleiter, über Geschäftsführer, Sektretärinen, Dozenten und Tutoren haben sich alle gern und mit Spaß an der Sache um die vielen netten Besucher gekümmert.  Sie  haben in kleinen Führungen und Vorträgen transparent verdeutlicht, was unsere Angebote umfassen und welches Lebensgefühl an der kunstschule wandsbek vermittelt und gelebt wird.
Neugierige Blicke, spannende Fragen, interessante Leute; all solche durften wir am Sonntag kennenlernen und durch unsere Stockwerke mit den zugehörigen Fachräumen begleiten.

Ergebnisse, Arbeiten und Projekte aus den Fächern wie Malerei, Experimentelles Design, Kalligrafie, Multimediadesign und viele weitere wurden gezeigt und um nicht mit knurrenden Magen den Tag der offenen Tür zu verlassen oder gar zu beginnen, gab es leckere Backwaren.
Verschiedenste Sorten Kuchen, Muffins und andere kleine Backkünste wurden zu einem studentenfreundlichem Preis verkauft und die Besucher liessen sich diese genüsslich auf der Zunge zergehen.

Im offenen Bereich arbeitete ein kreatives Studententeam, bestehend aus Philipp Meiners  und Marc Lehmann aus dem zweiten Semester zusammen an ihrer Leinwandillustration und begeisterten die Augen der Zuschauer,
das entstandene Werk wird die neue Thekenverzierung im vierten Stock und gewährt den Jungs auf ewig ein Teil der kw zu sein, in mitten aller.

Auch unsere Dozentin Eveline Petersen-Gröger gab einen Einblick in ihr Fach Kalligrafie.
Um live zu zeigen, wie solch wertvolle kalligrafische Bilder, Bücher, Zeilen und Motive entstehen, hatte sie ihren Arbeitsplatz vor allen aufgebaut und gab ihr Talent zum Besten.

Wer möglichst viele Arbeiten von unseren Studierenden sehen wollte, konnte sich mit den ca. 27 Portfolios unterschiedlichster Studierender beschäftigen, die in einem unserer großen Computerräume gezeigt wurden. Hier haben die Studierenden nicht nur gezeigt, was im Rahmen des Unterrichts entstand, sondern auch in ihrer Freizeit.

Auch die Filme aus dem Filmunterricht  gab es zu sehen. Hierfür wurden zwei Rechnerräume zu kleinen Kinosälen umfunktioniert.

Es gab so viel zu sehen und zu erfahren, soviele Inspirationen, Informationen und Stimmungen zum Mitnehmen.
Wir sind froh über euer zahlreiches Erscheinen und sind gespannt wen wir wieder sehen werden!
Über Besuch freut sich die kunstschule jederzeit!